求找一首歌,应该是最近几年流行的,有大鼓伴奏,男女合唱,高潮部分是女声?

  周杰伦的歌曲:其实呢,周杰伦的歌曲很有魔力,或许你第一次听觉得并没有什么惊艳的地方,但过段时间或者过个几年你再次不经意听到。你会感叹,原来这首歌这么好听。
  呵呵,而此次我就将排出周杰伦最经典的60首歌曲。
  再说说周杰伦吧:周杰抡的曲风被我归为四大类
  1:华丽怪异型:此型的代表作《以父之名》》《夜的第七章》《夜曲》《跨时代》等,此类曲风可谓华语乐坛独此一家,曲风歌词怪异到极致,是华语乐坛从没有过的曲风,其实也算一种开创了。但却好听到爆。华丽的低调。
  2:中国风:中国风虽然不是周董开创的,但确实周董发扬光大的,周董也是中国风的最好诠释者,其实华语乐坛在周杰伦之前根本就没有中国风这个概念,大众也不曾听说中国风歌曲,周杰伦出来之后才真正开始赋予了中国风的定义,中国风旗帜标杆才被正式树立,东风破就是中国风的标杆,完全的三古三新,之前华语乐坛都不是纯粹的中国风。要么只是古曲,要么是古词,周杰伦被尊为中国风的鼻祖并不为过,因为中国风的热潮是他带领起来的,谁第一个吃螃蟹不重要,要让大家都开始吃螃蟹在算牛逼。
  3:杰式情歌:这是,秒杀女歌迷的必杀技啊,爱情是伟大的,也是人类永恒的主题,不管男人女人都爱听情歌,不管悲伤的甜蜜的都有人听,周杰伦的情歌也算招牌了,情歌有甜而不腻,有悲却不俗,动听的旋律加上独特的唱腔还有文山的歌词,想不火也难啊,呵呵。
  4:rap:这也是必杀技了,因为周杰伦当年就是靠着rap火的,但周董的rap很有特色,很多人都奇怪为什么陶是rap的引进人却没有唱红它,反而后来的周杰伦后来局上,其实就是文化差异,因为陶的rap是最纯正的,但却是人家,文化差异太大,中国人不好你那口调调啊,但周杰伦rap结合他独特的发音唱腔却唱出了中国的味道,呵呵所以周杰伦的rap火了起来。只能说周董太有才了。
  废话不多说,下面即将开始,我是边听边排哦。说实话看着杰伦的歌曲,我也好纠结啊,太多喜欢的了,不知道该怎么选了,哎只有忍痛割爱了。
  声明:此贴带有强烈个人情绪,所以大家不要太过纠结,因为每个杰迷心中的经典歌曲都不一样。这也是周杰伦歌曲的最大魅力。(下面开始了,直播可能有点慢,我可是边听边排哦,呵呵,大家也可以听听。)
  TOP60:反方向的种
  这首歌属于周杰伦早期的经典之作,这首歌现在听来都是潮流之极,更何况十年之前华语乐坛的贫瘠之时,这首歌的编曲是最大的特色,周杰伦的唱腔还是照样惊艳无比,这首歌的歌名依旧是人们好奇的焦点,听着这首歌曲不自觉就有种放松的感觉,当然这首歌也需多听几遍,特色很大,在周杰伦后期的作品也不多见。可算是周杰伦歌曲曲风最少的歌曲。
  TOP59:红模仿
  呵呵这首歌的旋律真的好听到爆,周杰伦这次出击正是打击那些乐评人,周杰伦对歌曲的自信心很大,也可以说自负,但周杰伦有自负的资格,从这首歌我们可以听出来,这首歌的歌词可说是很大逆不道,但谁叫他是周杰伦呢,这首歌的耐听度也奇高,整首歌充满了对那些所谓乐评人浓浓不屑,也再次证明自己的对音乐的执着。强烈推荐。
  TOP58:本草纲目
   周杰伦专辑《依然范特西》中的一首歌《本草纲目》,是方文山把古代著作写成歌词,歌词深意是讽刺人们盲目崇洋,更希望自己的搭档周杰伦可以成为音乐上的再世华佗。
  TOP57:一路向北
  话说当年我第一听这首歌的时候是看《头文字D》,那个画面我永远忘不了,周杰伦独自开着车默默流泪的画面,真的让人心碎,心碎的画面配着这首歌词情切恰恰切入的歌曲,想不感动也难,当年看这部电影,唯一让我哭的画面就是这个情节了,这首歌周杰伦的长发懒懒散散,喉咙低沉,缓缓诉讼着自己的逝去的爱情,也许不甘也许后悔,但一切一切都过去了,不是吗?伤心地情歌,属于杰伦自己。
  TOP56:爱的飞行日记
  这首歌出自于《跨时代》专辑里。这首歌很甜蜜,没错,周杰伦的歌曲很少诠释甜蜜这两个字的,但不管这首歌的旋律还是歌词都浓浓透露出周杰伦的赤子之心,也见证着周杰伦紧紧跟随时代步伐的节奏,这首歌旋律明快,意境悠扬,合唱段落是亮点,话说我当时还以为是一个人唱的呢,大家心情不好时、可以多听听。呵呵
  TOP55:我不配
  此曲带着浓浓的嘲讽意味,嘲讽这世界的无奈,尘世间的多变,曾经以为的天长地久,以为的海誓山盟,在现实中一点点零碎开来,碎了一地,有谁还记得,翻开曾经的情怀,只能自我安慰我不配,与其说是我不配,不如说这世界不配,这现实不配,此曲带着一点点无奈,认命着一切的意味,此歌配着看似无所谓的歌词,其实最能打动人的心扉。失恋了可以多听听。
  TOP54:黑色毛衣
  我现在就听着这首歌曲,这首歌是哪种第一次听就会让人喜欢的歌,这首歌配着MV感觉更甚,子啊周董歌曲风格里也很难见到,歌曲一开头的旋律就让人沉醉其中,周杰伦的声音低沉缓慢,带着细细秘密的歌词缓缓沉入听众们的心间,耐听度也不用说了噻,可以无限循环。黑色毛衣,十一月的肖邦最爱。
  TOP53:上海一九四三
  这首歌属于早期的歌曲,周杰伦的旋律复古中带着一点点浓浓的怀旧小调,配着古色生香的歌词,生动灵活的为我们展现了当时上海的美丽场景,周杰伦这首歌的意境里充斥着浓浓的怀旧,配合着方文山生动的歌词,让听众憧憬不已。呵呵大家可以听听。
  如果说周董歌曲里面,最特别最怪异的曲风是哪首歌,就非这首莫属了,次歌从刚开始,咬字旋律就很怪异,一段比一段怪,好象来自异时空的歌曲,虽然怪异,但此首歌旋律却偏偏好听到爆,前面的甜蜜怪异开头,副歌的浅唱低诉可谓经典,轻轻悠悠述说着对恋人的不舍关怀。
  TOP51:爸,我回来了
  其实很大一部分喜欢周杰伦的人,都是喜欢周杰伦很多歌曲充斥着中古传统美德的浓浓风格,爸,我回来了这首歌曲在当年就很火,因为流行歌曲唱这种风格还比较少见,周杰伦把社会的种种不满暴力结合流行歌曲传唱出来,难怪一些不支持小孩喜欢周杰伦的家长也对周杰伦大大改观,周杰伦歌曲里的教育主义不少,这首歌就是代表。
  TOP50:最后的战役
  这首歌当年看着MV也是流泪不已,这首歌的旋律依然很独特,而周杰伦的唱法却带着一点点小悲伤,后面尾音带着一点点小颤抖,更是完美的诠释出了这首歌周杰伦想要表达的东西,看似平淡的歌词,在周杰伦的演绎下悲伤不断涌来,喧嚣的战争,不断的机枪声融合在歌曲里,让人不得不感叹,战争是魔鬼。
  《最后的战役》借由磅礴弦乐述说军中袍泽共患难之情,而这首歌也是杰伦献给好友田井宏的大器之作,哥俩好的情谊溢于言表。在聆听了一路高潮迭起的歌曲后,这首歌更犹如写下最佳的句号,让人有一气呵成、前后呼应之感!

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  周杰伦的早期经典,也是周杰伦RAP独特唱法的开篇之作,斗牛这首歌我刚听名字时还以为是西班牙的呢,结果是说篮球,只能说周杰伦的思维方式太过天马行空,而这首歌的旋律歌词在当时华语乐坛更是难得一见,旋律歌词搭配得天衣无缝,耐听度奇高的一首歌曲,无限循环没有压力。
  TOP48:超人不会飞
  《超人不会飞》表达了周杰伦出道10年来的心声,背负着很多人的希望而不得不努力工作。周杰伦表示超人不会飞这样的生活难免觉得累,也需要呼吸空间,但超人不会飞歌词同时也透露“不要问我哭过了没,因为超人不能流眼泪!”依然展现十足铁汉个性。 这首歌有点批判意味,一般带有批判意味的歌词,都会用重节奏或饶舌曲风包装,而这首歌用抒情曲风带给歌迷全新感受。
  TOP47:雨下一整晚
  歌曲《雨下一整晚》是周杰伦第十张个人专辑《跨时代》中第四首与歌迷见面的歌曲。《雨下一整晚》是一首抒情情歌,在歌曲进行一半时转为中国风,有耳目一新的感觉。周杰伦曾说专辑要以悲伤为主旋律,这首歌将是悲伤中的经典。
  TOP46:白色风车
  这首歌在周杰伦的歌曲里传唱度虽然不高,但很多粉丝都是因为这首歌曲吸引进来,我姐姐就是如此,这首歌不属于正宗的杰式情歌,但歌曲的意境却很优美,歌词也是要感动有感动要伤心有伤心,旋律照样很独特,周杰伦的曲风中这种情歌也比较少见。失恋之后可以听听。白色风车。
  TOP45:止战之殇
  《止战之殇》是周杰伦2004年发布的专辑《七里香》中的第十首歌曲,反映了当下十分受到关注的战争主题因而颇受关注。这首歌的主题是反战,以海参崴这个曾经经历过战火的城市为背景,来讲述一个歌唱艺人在当时的情况下对于整个社会情况的所见所闻,更是借其之口道出了自己对战争的看法和对战争中的孩子的遭遇感到悲哀.MV中频频出现的孩子们的眼神,充满了对战争的恐惧。战后萧条的大地也体现出战争的恶劣影响,整首歌表现了杰伦对于战争的厌恶和遭受战火摧残的人们的同情。
  TOP44:魔杰座
  周杰伦再次用简单的文字,创造出即富想象的禅意境界,曲的部分他也大胆尝试,以嘻哈与民谣两种音乐混合,特别是一开始的民谣吉他,令人耳目一新。周杰伦也在编曲上大玩巧思,在前奏里加入蟋蟀声,而开头第一段就唱着:「对这个世界如果你有太多的抱怨,跌倒了就不敢继续往前走,为什么人要这么的脆弱、堕落……」
  据说这首歌曲是海岛唱法,虽然不知道何谓海岛唱法,但这首歌的旋律却很惊艳,听着有一股小清新的味道,情歌中周杰伦这首算是比较出众的了,不同于搁浅退后的标准杰式情歌,这首歌的风格意境就是一首小情歌,伤心无助时可以抚慰伤口的小情歌,排此位大家没有意见吧?
  TOP42:烟花易冷
  烟花易冷是《跨时代》里的一首中国风呢过,这首歌的唱法周杰伦做了很大突破。听说这首歌也是跨时代专辑里呼声最高的歌曲,被人们封为神曲,烟花易冷曲美,词也很美,而且最主要的是耐听度很高,各个时间阶段听都有不同的感觉,烟花易冷的原创故事也很感人,烟花易冷,人事易分,只是冷得太过淋漓尽致了
  TOP41:霍元甲是周杰伦精华创作,以中国大鼓气势磅礴地开场,运用古筝、笛子等大量古乐器配乐,是一首中国风嘻哈歌曲;歌词富有武术精神,以正面讯息宣扬给青少年,唤醒青少年珍惜生命。这首歌听起来让人感觉舍我其谁的感觉。传唱度不用多说。
  TOP40:牛仔很忙
  《牛仔很忙》是周杰伦2007年专辑我很忙的主打歌,由黄俊郎填词,是一首美国西部乡村民谣风格的歌曲。这首歌在专辑推出后保持了一周华语歌曲排行榜首地位,并在2008年度TVB8金曲榜颁奖典礼上获得最佳音乐录音带演绎奖。不同于屏幕上牛仔给人深沉忧郁的形象,杰伦新作中的牛仔很忙,很有正义感,属于60年代美国初创时期的帅气,这也是这次专辑和以往最大的不同,专辑里仍有延续他引领的中国风,首播主打「牛仔很忙」的美式乡村风格以及复古的曲调却一新歌迷耳目,给大家一种畅快淋漓的活泼趣味。

  下面进入前40的排名。大家感觉排名不合理的地方,欢迎提出来哦。

  杰式情歌终于来了,借口整首歌都充满着浓浓的眷恋不甘以及后悔的心情,低沉悲伤的旋律配合着周杰伦独有的唱腔,杰式情歌名不虚传,这首歌的歌词其实我有点看不懂,话说七里香这张专辑真的很经典,借口,当年我小学时的最爱。
  TOP38:龙卷风
  这首歌,我想第一次听也会觉得旋律很悠扬,很好听,但也是耐听度奇高的歌曲,我一直觉得此首歌的曲风是周杰伦歌曲里面唯一的,虽然看似跟其它歌曲风相近,但就听歌的感觉来说,你会觉得他是唯一的,此首歌的意境很空灵,给人一种不存在的感觉,就走在虚无中听歌一样。这首歌最大的亮点就是歌词后知后觉那一段,说不完的忧伤,说不完的话,一切的一切尽在无言中。。。
  TOP37:最长的电影
  此曲的咬字其实还蛮清楚的,比起周董其他歌好太多了,但这也是周董的特色。这首歌是那种第一次听并不会觉得很惊艳的,但你如果多单曲循环几次,你就会震惊了,尤其是副歌,那种最彻底的嘶吼,是最震撼灵魂的,此曲是以钢琴开头,跟之前周董其他歌的曲风差异很大,但也是最耐听的歌曲,一直循环都不会有逮倦的感觉。有故事的人听感觉更甚。
  传说这是周杰伦第一首中国风,虽然风格不怎么成熟,娘子的曲调真的很怪异,歌词搭配着旋律,总感觉有点非主流的感觉,我第一次听的感觉也并不好,可后来多循环了几遍,就大爱了,娘子的唱腔唱法跟斗牛有点相似,后面周杰伦的歌曲就很少出现了,大家不妨多循环几遍,我相信你会爱上它的。
  这首歌收录于《七里香》专辑之内,虽然风头被七里香完全掩盖,但在杰迷心中这首歌的地位我想不会差于七里香吧,很多歌曲承载的不仅仅是旋律和歌词,还有属于自己的青春和爱情,搁浅这首歌好听不用说了,更能引起听众的共鸣,你的歌曲能引起共鸣,就说明你这首歌成功了一半了,而搁浅这首歌曲在周杰伦所有歌曲里也可算具有代表性的了。搁浅,爱情搁浅。生命搁浅。

  这首歌是周杰伦专门为2008年北京奥运会而做的一首歌。这首歌播出后受到好评,不少周杰伦的粉丝都赞好听。奥组委为这首歌曲颁发了2008年北京奥运会征集歌曲的银奖。虽然不是周杰伦巅峰之作,但值得一听。
  又是一首耐听度超高的歌曲,看着MV更有感觉,此曲画面感很墙,有越听越沉重的感觉,带一点荒凉的气息,像一个小故事划过心头,也许很皱折,但总能不经意打开你的心扉,让你黯然之中又带点不经意的洒脱。哎。当然此曲也是要多循环几次才能听出味道。大家有点耐心嘛。
  TOP32:珊瑚海
  海鸟跟鱼相爱只是一场意外,周杰伦与梁心颐清新组合,深情创造男女对唱K歌新指标,就让爱深埋珊瑚海。曲风优美,大气。第一段的前几节乐感很纯洁,纯粹的东西很容易使人感动。继而乐念喷涌,排山倒海,不失为流行乐中难得的经典之作。
  这首歌也是周杰伦的经典情歌之一,KTV必点歌曲之一啊,前面那几人说的不错,周杰伦的情歌真的很像兄弟一样,各个兄弟都有着自己的一段不堪提醒的往事,各自的悲伤,在各自的世界找到共鸣,周杰伦的情歌旋律当然是最重要的,而歌词的共鸣度也是必不可少的。退后的歌曲意境还是浓浓悲伤,退后的轨迹在安静之中。
  TOP30:回到过去
  哎,这首情歌很容易引起共鸣,在杰式情歌里算是极品了,整首歌在浓浓的悲伤氛围之中,真是边听边流泪,歌词和旋律的完美搭配,在配合着周杰伦的呐喊式风格,想回到过去,不知不觉不知道带起了多少人的伤痕,回到过去,多少人的梦想,多少人的愿望,,想回到过去,试着让故事继续,至少不再让你离我而去,可惜我们只能在周杰伦的歌曲里缅怀伤感了。

  TOP29:给我一首歌的时间
  《给我一首歌的时间》是周杰伦专辑《魔杰座》中的歌曲,杰伦包揽词曲创作,由林迈可编曲,是周杰伦每张专辑都必须要有的周式经典情歌,歌词简单得一针见血,刺进心里。:「在一起叫梦分开了叫痛 是不是说 没有做完的梦最痛」, B段的「梦」、「痛」周杰伦以一种迷离的合音强调出这两个字,彷佛内心的呐喊如涟漪一波波散开,梦很美却很痛;一首歌能唱多久?时间却凝结在拥抱中,成了永远,曾经拥有即是永恒,用一首歌的时间,重温爱情,用一首歌的时间,说再见。
  TOP28:蒲公英的约定
  这首歌是传唱度很高的一首情歌,听起来有点沉重,歌曲从开始到最后的感觉都是很安静的,让你沉静在回忆地梦想里,慢慢地感觉到一点淡淡地哀伤,使你不自觉的循环此曲,说的有点神了啊,但不妨感受一下这首《蒲公英的约定》
  TOP27:迷跌香
  迷迭香最梦幻,稍不注意就让沉迷其中,周杰伦的歌曲正好诠释了这个意境,迷蒙蒙的味道,在甜蜜恋爱中慢慢融化,这首歌的周杰伦的唱腔也算不小的突破了,迷迭香的旋律很让人有种亲近的感觉,第一感觉就是让人喜欢的,这首歌的传唱度虽然也不怎么高,但其风格在华语乐坛却很难见到,大家可以去听听。
  TOP26:不能说的秘密
  我最爱的歌曲之一,以钢琴伴奏,旋律悠扬缓缓沉沉,前奏周杰伦的唱腔低沉带着一点淡淡哀伤,副歌的突然爆发让人有点措手不及,这首歌全是靠旋律支撑,编曲没有太大亮点,全被杰伦的声音所掩盖,这首歌最惊艳的部分还是最后突而起来的高音,真是让人心碎无比,此首歌最经典的歌词:最美的不是下雨天,是曾与你躲过雨的屋檐。
  TOP25:说好的幸福呢
  周杰伦与方文山写出这首今年最遗憾的情歌,当心里问着这句话时,幸福,早已经消失不见了。这是一首令人听了就会想哭的歌,钢琴哽咽着,大提琴低吟着,唱分手的伤,爱情离开的惆怅;那些爱过的感觉都太深刻,都还记得;方文山以疑问句写爱情的不舍与后悔,只是所有的疑问得不到对方的回答,回忆的音乐盒还旋转着,要怎么停呢?只剩下钢琴声,代替了回答。

  雨下一整晚和一路向北出来的太早啦。天哪,想不到这上面的歌我几乎都会唱。他确实是很特别的一个歌手。

  TOP24:可爱女人
  还记得那个说话缅甸害羞,帽子压得低低的人吗?呵呵没错就是周杰伦刚出道之时的打扮,而可爱女人也是那时候徐若瑄填词的作品,可以说是第一张专辑里传唱度最广的歌曲之一,可爱女人真的很可爱,歌词可爱,旋律可爱,不但杰伦唱的可爱,连MV都拍得可爱,可爱女人可说是追求女孩的必杀技哦。嘿嘿
  近年来杰式情歌传唱度最高的一首情歌,一句“也许时间是一种解药也是我现在正服下的毒药”秒杀了多少失恋中的伤心人,这首歌曲子很美,辅以极美的歌词、以纯钢琴弹奏也很好听,在电影《不能说的秘密》里也出现过,彩虹也是很多小杰迷心中的神曲,每每听到这首歌,心中总耐惆怅。
  TOP22:双节棍
   我想很多人提到周杰伦想到的第一首歌曲就是《双节棍》了,很多人对这首歌曲褒贬比一,周杰伦在每一场演唱会几乎都会唱这首歌,周杰伦也对这首歌做出了很高的评价,很多明星都翻唱过这首歌,身为歌迷我想给这首歌个不错的位置,不知道大家对这个位置有什么评价。《双节棍》排名22名。
  TOP21:甜甜的
  《甜甜的》听起来有一种些热恋小情侣的味道 《甜甜的》这首歌比周杰伦一般可爱的歌更多点俏皮,没有过多的前奏,一开头就唱出来,直接涌现甜甜的味道。所以这类型的歌在杰伦所有歌之中是很难得的。
  杰式经典情歌,正如借口回到过去的双生子一般,安静也是以钢琴辅助。周杰伦的唱腔有一点点鼻音,和一点点哭腔,懒懒散散中带着浓浓悲伤,安静的歌词很美,失恋的时候必听歌曲之一,女杰迷心中的神曲,安静安静的没这么快我会学著放弃你 是因为我太爱你。经典歌词。

    逆鳞 应该有吧.....超爱逆鳞
  不好意思,20后没有就真的没有了,逆鳞叫我让本草纲目代替了。

  TOP19:跨时代
  这首歌,杰伦首次尝试用电音,这首歌曲子其实还可以,其实电音不是很在意曲子,因为电音歌曲的辅助乐器有很多,电音里你可能找不到完整的曲谱,而跨时代这首歌最叼的莫过于歌词,而且副歌也很惊艳。应该是周杰伦歌曲最叼的歌曲之一,周杰伦要跨越时代,我们歌迷当然要支持。跨越时代。

  TOP18:简单爱 
  周杰伦早期情歌的代表作,很温馨的小情歌,传唱度颇高,在当时的校园非常火爆,整首歌的旋律甜蜜无比,有着浓浓的向往和期盼,期盼着简简单单的爱,这首歌在情侣中的地位也很高,KTV必点金曲之一,简单爱带着一点点小清新,现在听来也是不落俗套。简简单单没有伤痕,呵呵,大家简单爱。

  TOP17:兰亭序
  这是一首中国风,这首歌歌词旋律都很优美,带有浓浓的中国味道,但我一直认为这首中国风是周杰伦所有中国风歌曲里较弱的一首了,但这也不能掩盖它的出彩,这首歌的歌词照样古色生香,照样让人遐想连连,兰亭序。大家不妨多听几遍这首歌,能在春晚上演唱的是有他一定的道理的。

  TOP16:菊花台
  《菊花台》是杰伦继《东风破》、《发如雪》后又一次酣畅淋漓的发挥,在这首歌曲中杰伦灵活自如地运用着大提琴、葫芦丝、古筝、吉他等或中或西的乐器,音韵缠绵悠长挥之不去,更给歌曲增添了凄凉婉转的意境,而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙,一曲终了,此时无声胜有声。配上方文山大气磅礴又不失哀伤婉转的歌词,更将电影《满城尽带黄金甲》中乱世枭雄特殊的悲怆渲染到了极致。 《菊花台》依旧充满了周杰伦的个性,而且这种独特风格还加入了这期间周杰伦在电影方面的尝试,音乐与电影的结合,使这张新专辑更显独特。
  (采摘于百度百科,呵呵)

  下面是前15名了,自我的评价是经典点中的经典,只是第15名是我从30后调到20后,然后由20后调到15名,因为这首歌有太多的回忆,其实能进经典榜的都不错。

  TOP15:半岛铁盒
  毫不夸张的说,半岛铁盒歌名怪异,前奏更是让人摸不着头脑,但这首歌确是耐听度奇高的歌曲,在很多老杰迷心中都是经典之作,半岛铁盒前奏歌曲跟副歌衔接得很怪异。但又找不出哪里怪异,无限循环下去你会发现亮点。半岛铁盒心中的经典。现在最爱的歌曲之一。周杰伦早期的代表作之一。

  TOP14:威廉古堡
  这首歌风格诡异之极,几乎可媲美神曲以父之名了,但这首歌的内涵度却需要听很多遍,旋律风格无尽,吸血鬼的歌曲总是让人好奇,这首歌整个听下来的感觉就是很魔幻,不但歌词魔幻,旋律魔幻,就练意境编曲也很魔幻,这首歌的结尾部分也非常有趣,完美无缺的衔接了《斗牛》的旋律,不得不感叹周董的创意十足、。

  稻香到了,稻香是比较有代表的励志歌曲,而他以比较欢快的唱法结合吉他的伴奏,使第一次听到就喜欢上了这首歌曲,这首出自与《魔杰座》,周杰伦再次用简单的文字,创造出极富想象的禅意境界。曲的部分他也大胆尝试,以嘻哈与民谣两种音乐混合,甚至在前奏里加入蟋蟀声。而歌曲要传达的概念就是“知足”,周杰伦表示歌曲的创作来源是有感于近来天灾不断,加上身边不少朋友常陷在困难的负面情绪里,他更决定选择“稻香”做为第一主打。

  TOP12:听妈妈的话
  听妈妈的话来了,这首歌又是那些反感孩子喜欢周杰伦的家长们的必杀技,呵呵这首歌传唱度颇高,在小杰迷和老一辈的人心中这首歌就是周杰伦的代名词,这首歌也向大家证明喜欢周杰伦不是坏的,而是好处,听妈妈的话整首歌旋律明快轻松,歌词感人,在周杰伦的歌曲里算是代表作。我估计会一直传唱下去、

  TOP11:千里之外
  作为中国风的代表作,怎么可能没有呢,这首歌其实还可以提前几名,但这首歌有点属于复古性的,耐听度虽然有,但比起前几首应该还差点,心境平静悠扬的时候听的比较多,千里之外找来了美声大王费玉清合作,果然大获成功,连很多不稀饭周杰伦的中年人也改变想法,此歌的歌词很美。MV拍得更是感人至极。

  第一:青花瓷 (春晚唱过,知名度最高)
  第二:开不了口(基本每场演唱会的压轴曲目)
  第三:爱在西元前(成名专辑主打歌)

  下面是前十名了,而我排了十一首歌曲,其中有一个是并列的,这十一首歌也是我心中的神曲。
  广大杰迷们请让我借鉴一下你心目中的前十,也让我下面的名次看看能有否改动。

    楼主,要是猜对了,你有奖励没有呀
  有奖,能猜出前三,来杭州我请你去梅家坞喝茶去。

  没错,又是一首情歌,在我心里,轨迹可以说是杰式情歌里的王者了,轨迹在周杰伦的情歌是最极具悲伤的,轨迹的歌词在情歌里能进前三甲,曲更是神曲级别,可能跟我个人的经历有关,KTV的必点歌曲之一。前奏的低沉的旋律到副歌的高潮阶段,轨迹无不完美的诠释了情歌的巅峰,最惊艳的时刻在最后副歌的撕心裂肺。我会发着呆然后忘记你接着紧紧闭上眼 想着那一天会有人代替 让我不再想念你。

  其实我觉得很难排名,发现大部分我都会唱啊,可惜牛仔很忙之后的专辑我都没买了,之前的基本每一首都会唱。我猜大概会有断了的弦,以父之名啊东风破啊之类的大家都说了我就不重复了。应该还会有晴天……

  《蜗牛》?上面有人提到蜗牛,这首歌周杰伦作曲,作词周杰伦。但这首歌没有排名,是因为是杰伦97年帮许茹芸写的歌,作为了世博会的主题曲,他后来在2000的演唱会上翻唱的。要是真要排名肯定进前十。
  蜗牛是一首励志歌曲,这首歌在学生时代一直激励着我们,让我们追求自己的梦想,听说几所高校以这首歌最为了校歌,可见这首歌着实了得,听这首歌时感觉是周杰伦写给自己的,第一句“该不该搁下重重的壳 ”表达出他的彷徨与压力,但最后他都坚持了下来, “小小的天有大大的梦想 ”再渺小的人都应该有自己的梦想,就像蜗牛想得到阳光的照射一样,这就是人的梦想,“ 总有一天我有属于我的天 ”这句出现两次,说明他不怕失败与挫折,对自己的梦想那种坚贞不渝的精神。大家应该好好听听这首歌。

  发如雪,凄美了离别,此雪果然让听者陶醉,闻者凄美,发如雪是《十一月的肖邦》里的一首中国风,其实严格来说,这首歌曲并不怎么像中国风,虽然中国元素和乐器很多,但也许是杰伦的唱法太流行了。总之这首发如雪不管是歌名歌词旋律还是编曲排此位当之无愧。发如雪

  TOP8:爱在西元前
  这首歌在当年传唱度很高,其极其怪异的歌词也被封为经典之作,方文山天马行空的想象力不得不让人惊叹,爱在西元前周杰伦的巅峰之作,歌曲曲调稍微有点复古加蓝调,加上周杰伦的独特唱腔让我们歌迷大大惊喜了一把。爱在西元前排第七当之无愧。

  60首歌,得因为重复的风格、唱腔、调调,所以应该对半折,或者连半折都没有,20首差不多了。

  真受不了楼主,一个贴挤一个多小时,你是有多大牌啊

  周杰伦的中国风太具有代表性了,如果这首不上,我都天理难容,这首歌意境飘逸,仿佛回到江南小镇般,可以说是中国风的巅峰之作,青花瓷的传唱度不用怀疑,作词作曲更不用怀疑,
  青花瓷这首歌是感觉最富中国特色个歌曲,它不像以前的中国风跟流行歌曲都搭一点边,它宛如梦幻中的,莫名的喜欢。青花瓷的魅力不用我再说了吧

  TOP6:夜的第七章
  夜的第七章的编曲确实碉堡了,不论是副歌还是前奏都是很叼,而歌词的华丽怪异当然也是一大亮点,这首歌呢,耐听度高,曲风新颖,少见,华语乐坛周董独此一家,可以无限循环,秒杀了不知多少爱幻想的男生们,夜的第七章前第六。

  青花瓷第七名,上面写错了。
  TOP6:夜的第七章
  夜的第七章的编曲确实碉堡了,不论是副歌还是前奏都是很叼,而歌词的华丽怪异当然也是一大亮点,这首歌呢,耐听度高,曲风新颖,少见,华语乐坛周董独此一家,可以无限循环,秒杀了不知多少爱幻想的男生们,夜的第七章前第六。

  七里香:它承载了那个年代太多太多人的回忆,那股小清新小浪漫。七里香的旋风刮遍了校园,七里香在杰迷心中是不可替代的回忆这张专辑是周杰伦歌坛人气的巅峰之作,而这首七里香更是传遍大街小巷,七里香这张专辑也是卖得最好的。当时的华语乐坛是属于周杰伦一个人的。

  TOP4:夜曲 开不了口(并列)
  两首歌曲一个是《十一月的肖邦》的第一主打歌曲,一个是《范特西》的第一主打歌曲,强强对抗真的是不知道怎么排,索性就并列。
  夜曲收录于《十一月的肖邦》,在整张专辑里最抢风头的也是这首歌曲,夜曲的作曲水平可以说是代表了周杰伦作曲的最高水准,夜曲取明自肖邦的意思,夜曲的传唱度不用多说,在周杰伦的快歌里也属巅峰之作。为你弹着肖邦的夜曲,纪念我死去的爱情。夜曲的意义不用多说。
  开不了口收录于《范特西》,在《范特西》这样神一样的专辑里被推诿第一主打歌曲可见一斑,想起这首歌出来已经有10年了,想起以前真是……,这首歌的MV拍的也是感人至深,有太多人因为这首歌才开始了解周杰伦。

  中国风的奠基之作,华语乐坛新曲风的奠基者,东风破的意义已经超越了歌曲本身的意义,。《东风破》本是古琵琶曲,而这首歌仿古小调曲风,辅以二胡与琵琶的融入,复古的曲风,听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想,方文山想藉由古诗词入歌的想法,让古诗词与现代流行音乐融合,打破现今新诗与歌词分家的模式,在方文山的特别经营下,歌词古今交替,更有时空交错的感觉,“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。

  TOP2:以父之名
  这是杰伦迷心中公认的快歌巅峰,也是周杰伦曲风里最华丽,最诡异的歌曲,这首歌旋律诡异之极,听了让人欲罢不能,以父之名衍生着教父风格,带着一点点悬疑悲伤的氛围,此歌的曲风在歌坛甚似罕见,所以不管男女,听到此歌都会被秒杀,黑色潮流的曲风里,让我们寻找着以父之名的荣光。

  TOP1:黑色幽默
  黑色幽默:不多说,这是我心中的神曲,这首歌也是周杰伦所有歌曲中被明星演唱做多的一首歌曲,周杰伦第一张专辑里撕心裂肺的呐喊,我一直忘不了。这首歌友很多含义,大家不妨回家多循环几次,你会爱上它的。

  • 评论 :逗比!!!应该是以父之名第一,东风破第二,晴天第三!大家有意见么?

  我擦,竟然还没写完,不是转载么?转载也这么慢?

  好了排名结束,大家对这种排名有什么意见就提出来,我知道有些歌当时没想起来。

    我擦,竟然还没写完,不是转载么?转载也这么慢?
  不全是转载,原创是50首,我把原创50首里面去掉十多首,又新加20多首,排名大多有改动。

    囧,回了就发现写完了~居然木有晴天……
  对啊 ,晴天啊,最少可以排前40的经典啊,失误。

  :#周杰伦#【视频】MTV EMA全球风格表演奖亚太区候选提名 ,周杰伦「雨下一整晚」,大家给力投票哇,投票地址:http://t.cn/adfYkf ,打开网页,往下拖,看到VOTE,点击就可以~ 杰迷给力哇

  我飘走 烟花易冷才排42 - - 虽然那个MV很那啥 可是,这样把这首歌给下降排名是不对滴 = = = =

  发现大部分歌我都会唱,从范特西到十一月的肖邦这些都很喜欢,但是依然范特西开始周杰伦的开始就没有特别心水的歌了。

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 中国古代“诗歌”是不分的,即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调,为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去,比如汉代的官方诗歌集成,就叫《汉乐府》,唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了今天,也有流行音乐家为古诗谱曲演唱,如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。

 中国古代对音乐家比较轻视,不像对待画家,因为中国画和书法联系紧密,画家属于文人士大夫阶层,在宋朝时甚至可以“以画考官”(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好)。乐手地位较低,只是供贵族娱乐的“伶人”。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位,人们知道他常出现在唐诗中,受人赞扬。

 中国古代的“士大夫”阶层认为,一个有修养的人应该精通“琴棋书画”,所谓的“琴”就是流传至今的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏,不能对公众演出。古琴音量较小,也是唯一地位较高的乐器。

 总结:中国古代的音乐理论发展较慢,在“正史”中地位不高,没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样,是古代知识分子阶层的必修课,在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位;民间则更是充满了多彩的旋律。

 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看,这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点,它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水,造福人民,于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道,商汤伐之,于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行,于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。他们为奴隶主所豢养,在行祭时舞蹈、歌唱,是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先,同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬,这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治,而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步,从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。

 据史料记载,在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓,以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及,商代还出现了编钟、编铙乐器,它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔,它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断,中国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期,而七声至少在商、殷时已经出现。

 西周、东周时期

 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰,封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞,可以看到所谓“六代乐舞”,即黄帝时的《云门》,尧时的《咸池》,舜时的《韶》,禹时的《大夏》,商时的《大蠖》,周时的《大武》。周代还有采风制度,,收集民歌,以观风俗、察民情。赖于此,保留下大量的民歌,经春秋时孔子的删定,形成了中国第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以河南省为中心,包括附近数省的十五国民歌。

 此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”,以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析,《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分,已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后,著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》,具有浓重的楚文化特征。至此,两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

 周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面,十分活跃。世传伯牙弹琴,钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中,琴人还总结出“得之于心,方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木,响遏飞云”。更有民间歌女韩娥,歌“余音饶梁,三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。

 周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式,这里出土的八种一百二十四件乐器,按照周代的“八音”乐器分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)几乎各类乐器应有尽有。

 其中最为重要的六十四件编钟乐器,分上、中、下三层编列,总重量达五千余公斤,总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性,其中部音区十二个半音齐备,可以旋宫转调,从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文,内容为各诸侯国之间的乐律理论,反映着周代乐律学的高度成就。

 在周代,十二律的理论已经确立。五声阶名(宫、商、角、徵[zhi三声]、羽)也已经确立。这时,人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主,宫音位置改变就叫旋宫,这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子-地员篇》所记载的“三分损益法”。就是以宫音的弦长为基础,增加三分之一(益一),得到宫音下方的纯四度徵音;徵音的弦长减去三分之一(损一),得到徵音上方的纯五度商音;以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。

 按照此法算全八度内十二个半音(十二律)的弦长,就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成,每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高,这样相生十二次得不到始发律的高八度音,造成所谓“黄钟不能还原”,给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。

 秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度,搜集、整理改变民间音乐,业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词,被称为乐府诗。乐府,后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词,甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。

 汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱,三人和”的清唱,渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”,并且具“艳--趋--乱”的曲体结构,它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式,如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏,或在行进中演奏,用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。

 今日尚存的民间吹打乐,当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还“百戏”出现,它是将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义,但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。

 三国、两晋、南北朝

 由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视,设置清商署。两晋之交的战乱,使清商乐流入南方,与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时,这种南北融合的清商乐又回到北方,从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来,随着丝绸之路的畅通,西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹(今新疆库车)乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。

 这时,传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟,这主要表现为:在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。当时,出现了一大批文人琴家相继出现,如嵇康、阮籍等,《广陵散》(《聂政刺韩王》)、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。

 南北朝末年还盛行一种有故事情节,有角色和化妆表演,载歌载舞,同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。

 这一时期律学上的重要成就,包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上,以等差迭加的办法,创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

 隋唐两代,政权统一,特别是唐代,政治稳定,经济兴旺,统治者奉行开放政策,勇于吸收外城文化,加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础,终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。

 唐代宫廷宴享的音乐,称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐,主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天竺(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏,根据白居易的《立部伎》诗,坐部伎的演奏员水平高于立部伎。

 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统,融会了九部乐中各族音乐的精华,形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个,其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲风格,为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。

 唐代赵耶利、董庭兰等著名琴师和雷氏世家等斫琴师让古琴艺术发展得更为完善。出现了新的古琴记谱方式——减字谱,逐渐取代原来的文字谱,记谱更为方便快捷,促进了琴曲的普及。

 唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构,如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩,造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快;诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中,琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。

 受到龟兹音乐理论的影响,唐代出现了八十四调,燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法,一直沿用至近代。

 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志,较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣,适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调,以及杂剧、院本的表演;可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。

 承隋唐曲子词发展的遗绪,宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”“减字”“偷声”等。南宋姜夔是既会作词,有能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情,描绘出清幽悲凉的意境,如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中,宋代出现了“马尾胡琴”的记载。

 到了元代,民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时,早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是中国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧,其音乐丰富而自然。

 最初时一些民间小调,演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时,还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。

 元杂剧的兴盛最初在北方,渐次向南方发展,与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴,另外还有王实甫、乔吉甫,世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》,《单刀会》,王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构,即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者过场)构成。一折内限用同一宫调,一韵到底,常由一个角色(末或旦)主唱,这些规则,有时也有突破,如王实甫的《西厢记》达五本二十折。

 元杂剧对南方戏曲的影响,造成南戏(元明之际叫做传奇)的进一步成熟。出现了一系列典型剧作,如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传,至今仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立,以七声音阶为主的北曲沉雄;以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元代戏曲艺术的发展,出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著,即燕南之庵的《唱论》,而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书,他把北方语言分为十九个韵部,并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。

 由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽,市民阶层日益壮大,音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富,虽然良莠不齐,但其影响之广,已经达到“不论男女”,“人人习之”的程度。由此,私人收集编辑,刊刻小曲成风,而且从民歌小曲到唱本,戏文,琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》,朱权编辑的现存最早的古琴谱集《神奇秘谱》等。

 明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词,北方的鼓词,以及牌子曲,琴书,道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代,苏州出现了以陈遇干为代表的苍凉雄劲的陈调;以马如飞为代表的爽直酣畅的马调;以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。

 北方的鼓词以山东大鼓,冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦,河南大调曲子等;琴书类说唱有山东琴书,四川扬琴等;道情类说唱有浙江道情,陕西道情,湖北渔鼓等,少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。

 明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展,如汉族的各种秧歌,维吾尔族灯木卡姆,藏族的囊玛,壮族的铜鼓舞,傣族的孔雀舞,彝族的跳月,苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点,明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔,其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革,以曲调细腻流畅,发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流,形成了一时为戏曲之冠的昆剧。

 最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》,其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响,使得各地小戏日益增多,如各种高腔戏。明末清初,北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展,它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清,由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔,在北京初步形成,由此,产生了影响遍及全国的京剧。

 明清时期,器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐,河北吹歌,江南丝竹,十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世,至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶,著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律(半音)间的长度比值,精确到二十五位数字,这一律学上的成就在世界上是首创。

 19世纪末,中国被迫开放南方沿海,开始接触西方音乐和乐器,广东音乐首当其冲,首先吸收西方和声方法,创造了新乐器扬琴和木琴,发展了乐队合奏的音乐,至今广东音乐仍然有其独特的魅力,是中西结合比较成功的典范。

 1838到1903年(即狭义的“学堂乐歌”运动兴起前的六十多年)教会音乐也对中国现代音乐教育产生了巨大影响。在鸦片战争后,传教士赴华数量增加,西方传教士在中国传教时,往往用唱圣诗来做为辅助方法,因此半音等概念都得到了传播。

 民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段,二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲,如《良宵》、《光明行》、《江河水》等,演奏家华彦钧(瞎子阿炳)创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱,但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。

 1910年代到1920年代的新文化运动期间,很多到海外留学的中国音乐家回国之后,开始演奏欧洲古典音乐,也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团,混合欧洲古典音乐和爵士乐,在音乐厅和收音机里非常流行。在20世纪30年代的上海达到其鼎盛时期。

 虽然使用西方的乐器和音乐手段,但通俗音乐仍然是以中国的方式,即旋律为主,五声音阶为主,才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一,是当时通俗音乐的代表,其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行,符合当时的民众的抗日情绪,被称为“金嗓子”。

 中华人民共和国建立之后,除革命歌曲之后,又加入翻译成中文的苏联歌曲。各地开始建立交响曲团,演奏西方古典音乐,和中国作曲家的新作。东欧的乐团曾多次到中国表演,中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐,比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》,采纳了越剧的部分旋律。

 和第三世界的国家交往也不断增加,为此成立了东方歌舞团,专门学习、演唱亚洲、非洲和拉丁美洲国家各民族的民歌乐曲,在中国广受欢迎,从此发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型,产生了不少成功的民族器乐交响曲。

 20世纪,中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注,每年春节,都会被邀请到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会,并座无虚席。

 自中国改革开放以来,流行音乐首先从我国的香港及台湾地区进入内地,尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲,在内地大受欢迎。曾在中国中央电视台1984年春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在内地一炮走红,这也是中国内地第一次公开的港台歌曲演出。此后,中国内地的流行歌曲与其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合,产生了不少脍炙人口的歌曲。

 中国的流行音乐发展迅速,成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。我国香港和台湾的流行音乐发展非常迅速,基本和国际流行趋势同步,尤其是香港,因为当局不干扰音乐的创作,出现了许多著名的歌手和歌曲,不仅风靡内地,而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。

 1984年以来,中国的内地、台湾、香港地区以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流,开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此,开始出现“全球华语流行音乐”的总体称谓。一个突出的表现:中国大陆作为全球最大的消费市场之一,港台、海外各大流行音乐榜单的发布和编制越来越多地开始关注大陆市场。

 特点:娱乐性,一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受;生活性,它直接宣泄人的情绪和感情;通俗性,歌词大多近似白话,而且表达的内容很贴近生活。

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2009——2010年小学音乐教师公开招聘测试题模拟试题 作者: 发布时间: 10:38:18 点击:715 音乐知识与技能测试题一、填空题(每空1.5分,共30分)1、波兰著名音乐家 创作的音乐作品具有浓厚波兰民族风格,他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家 创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《 》。4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家 所作的同名二胡独奏曲改编而成的。5、我国民族乐器经过长期的改造与完善,按照其演奏形式、发声方式的不同,可分为四大类别,即 乐器,拉弦乐器, 乐器,打击乐器。6、1807—1808年,贝多芬在维也纳近郊创作的第六交响曲,又名“ ”交响曲,这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。7、《 》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐,栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家 创作的,为典型的维也纳圆舞曲结构。9、田汉作词,聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》,其原名为《 》,是进步影片《风云儿女》的主题歌。10、1934 年,旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”,当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《 》,一举夺得头奖。11、《 》是儿童影片《英雄小八路》的主题歌,原名《我们是共产主义接班人》。12、将八度分成十二个均等半音的律制,称为 。13、音乐的基本要素包括 、 、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色等。14、民歌就是民间歌曲,大致可分为劳动号子、 、小调等三种类型。15、笛子独奏曲《 》以生动朴实的音乐语言,描写了丰收以后的农民驾着满载粮食的大车,向国家交售公粮的情景。16、第九十四交响曲(《惊愕》)是“交响乐之父”——奥地利著名作曲家 于1781年创作的。17、1976年,粉碎“四人帮”的喜讯传到祖国各地,举国上下齐欢腾。作者郑路以切身的体会和满腔的热情创作了管乐合奏曲《 》。18、黄自,江苏川沙人。毕生从事音乐教育工作,其主要音乐作品有:清唱剧《 》、合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。二、选择题(每题1.5分,共24分。请将答案填入表格中)1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1、小字组a至小字一组d之间共包含几个半音? ( )A、五个 B、四个 C、三个 D、二个2、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。 ( )A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf3、音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代,它采用管弦乐的形式,加上简练的解说表现童话故事,深受孩子们的喜爱,其作者是:A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊4、大二度转位后是: ( )A、大七度 B、小二度 C、大九度 D、小七度5、 挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔?金特》第一组曲中的第一首是: ( )A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》C、《奥赛之死》 D、《晨景》6、在乐谱中“ ”这个记号的意义是: ( )A、从头反复 B、从此处开始反复C、从记号处开始反复 D、反复结束句7、法国作曲家比才写作的《小步舞曲》(《阿莱城姑娘第二组曲》第三首),其演奏乐器属于:( )A、铜管乐器

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