求一首歌名,歌曲最后二十秒的旋律和《into red velvet》很像,这段旋律没有歌词

【三年前的今天】鬼马精灵Red Velvet第一张夏日特别迷你专辑《The Red Summer》发行。

《The Red Summer》作为一张夏日特别专辑,是 Red Velvet 继首张正规专《The Red》之后,第二张只专注于“红色”概念的重要作品。专辑一经发行,就因其 “夏日”的氛围而获得了乐评人的好评,同时也展现了组合“明亮生动”的一面。这张专辑在商业上取得了巨大的成功,成为该组合连续第六次登上 Gaon 专辑榜的冠军,也是她们第三次登上 Billboard 世界专辑榜的冠军,从而创造了当时韩国女子组合在该榜单上获得冠军专辑最多的纪录。

该张专辑的主打曲目《Red Flavor》是一首舞曲流行歌曲,“戏剧性的合成器和打击感十足的旋律”,反映了夏天的声音氛围,而歌词则以夏天为参照,暗示了一段年轻的恋爱。作为《The Red Summer》的主打歌,这首歌的水果味的音乐录影带以缤纷夏日为主题,五位成员在户外环境和内部派对上一边跳舞,一边歌唱夏天的爱情。此外,该片还出现了各种场景,在这些场景中,可以看到五位成员对着巨大的水果片进行采访,而成员们在这部分也都使用了手语。Red Velvet 成员Joy回忆说,在S.M. Entertainment 的创始人李秀满在SMTown的晚宴上,他向她透露,他曾参与监督这首歌的标题、歌词、旋律、节奏,甚至是编舞等工作环节。 

《Red Flavor》最终在2018年的颁奖典礼上为组合赢得了首个韩国音乐奖的最佳流行歌曲类奖项。这首歌曲在韩国取得了商业上的成功,是迄今为止他们在 GAON 数字榜单上时间最长的单曲,同时也是他们第五首下载销量超过百万的歌曲。被视为该组合的招牌歌曲之一,歌曲于2018年9月成为该组合首支在韩国下载量超过250万次的单曲。这是Red Velvet在榜最长的单曲。它也为该组合取得了国际上的成功,在Billboard世界数字歌曲排行榜上达到了第四名,同时成为他们在菲律宾和日本进入Billboard排行榜的第一首单曲。截至2019年8月,这首歌在美国的销量已超过10万张。

《Red Flavor》一经推出,就获得了乐评人的积极评价,他们称赞这首歌的 Hook 和朗朗上口的旋律,称其为“夏日赞歌”和“耳边风”。此后,这首歌多次出现在乐评人的年终榜单上,Billboard称该歌曲是响起戏剧性的合成器和打击乐器形式的旋律,“充满动感,但又不失强劲的制作”,唱着属于Red Velvet 的水果味道,夏天爱情的歌曲,肯定将成为这个夏天中脑子里一直打转的K-Pop 音乐之一。还表示“Red Velvet是作为最红的K-Pop女子组合之一,她们通过《Ice Cream Cake》、《Dumb Dumb》等强烈的热门歌曲给音乐界带来了巨大的影响。”

此外,The 405的Chase McMullen指出,这首歌包含了 “拍打式的节奏 ”和类似号角的乐器贯穿始终,因此给人一种时髦的夏日氛围。《Red Flavor》入选IZM年度十大单曲,并被《GQ Korea》在2017年11月号上评为年度最佳歌曲。12月,Osen的孙美京将其选为“2017年值得纪念的歌曲”,强调了这首歌的上瘾性和在排行榜上的长久性,并称其Hook是 “音乐界最棒的小节之一”。

Dazed Digital也将这首歌列入2017年20首最佳K-pop歌曲榜单,排名第2,其MV也是 YouTube 韩国2017年十大最受欢迎MV之一。这首歌还以第4名的成绩登上了Billboard的 “2017年20首最佳K-Pop歌曲”榜单,Jeff Benjamin称赞这首歌的旋律振奋人心,让人上瘾,像美味的泡泡糖,该杂志随后在2019年11月将《Red Flavor》评为2010年代最佳K-Pop歌曲第二名,理由是它“唤起了明媚的夏日浪漫”,“在每一个花样和怪癖中都能感受到”。

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班得瑞(Bandari)音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主,亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲,另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。作品的成功也导致了不少盗用班德瑞乐团名义的唱片出现。

  2. 主要强调一种轻柔的绝对性,是最纯净、最能安定人心的音乐处方签 。

  3. 独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然音乐。

  清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲,更细琢的每一轨声道的解析度,使音场效果更具空灵感,你将体验到浑圆完美的声线,就连声波最细微的毛边都完整接受……

  1990年发迹瑞士的班得瑞,来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人,不但专长多种乐器,更熟稔先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术,将自然界的声响,运用后期母带24bit数字录制,巨细靡遗地记录下来音质无比清晰。奥利弗·史瓦兹更曾与为制作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亚历士克·里斯坦森合作,但挚爱的他,最终选择将一身才华奉献给瑞士山林!

班得瑞闻名全球的独特之处

  班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时,从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中,坚持不掺杂一丝毫的人工混音,直到母带完成!置身在欧洲山野中,让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感,也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水,都是深入山林、湖泊,走访瑞士的阿尔卑斯山,罗春湖畔、玫瑰峰山麓,少女峰等处实地纪录。

媲美国家地理杂志的专业精神

  有时为了采集自然音效,上山下水、甚至露宿荒野,对班得瑞来说算是家常便饭。比如必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径,有时为了数分钟的音效,往往在荒野守侯达数月之久!有时必须举着比人身还长的录音架往峡谷中采集风声,整个过程险象环生,但也因为如此,班得瑞才能将这些天然的音效栩栩如生地融合在专辑之中……

  班得瑞成功的将新世纪风格结合大自然音效,扩展了音乐深度,构成现今最具高临场感的大自然音乐!班得瑞的音乐,从头到尾只强调一种轻柔的绝对性,没有艰涩难懂的曲风,没有生硬的个人风格,不只是悦耳好听,同时也是最纯净、最一尘不染的新世纪音乐典范!

  奥利弗?史瓦兹展现他独特的编曲手法,以清爽的配器架构出零压力,零负担的乐曲,加上长年的录音室经验,细酌每一轨声道的分辨率,全音场效果更具神秘的空灵感!奥利费史瓦兹说:“班得瑞的音乐是兼具视觉、触觉、与听觉的,我们从大自然中所得到的创作灵感,宛如物线般将一直延伸,飞向到地球另一端,它不只是新世纪音乐,更是淬炼自大自然的心灵投手!”

  虽然班得瑞有一些作品是翻奏其他乐手的,但这也不能阻碍这个优秀的组合成名。

  5、 放松音乐 –《Mist》

  金革制作精选集3张(合称大自然情诗):

  2、《阿尔卑斯巡礼》

  其中,为其他newage音乐家所做,有国内盗版商冠名班得瑞的20张:

  01、《绿色多摩川》为Nikkos所作

  02、《片片枫叶情》杂集,World Music系列

  03、《风之羽翼》为大卫 扬所作

  04、《白色礼赞》杂集,是一张圣诞音乐集

  05、《恋爱SPA》 杂集,系jingo出的精选

  06、《绿野仙踪》(《挪威的森林》) 为Phil Coulter的精选

  07、《纯粹》为查克勃朗所做

  08、《深呼吸》为查克勃朗所做

  09、《天使的婚礼》为汤姆 帕瑞斯所做

  10、《世外桃源》 杂集

  11、《加州的阳光》杂集,World Music系列

  12、《花都夜倾情》杂集,World Music系列

  14、《情谜地中海》杂集,World Music系列

  15、《莱茵河之恋》杂集,World Music系列

  16、《发烧专卖店》jingo的精选

  为国内盗版商制造的精选集2张:

  01、《大自然情诗》

  02、《春夏秋冬》

  为国内盗版商产的其他Newage杂辑冠以班得瑞名的16张:

  01、《飞浪》Newage音乐系列

  02、《海韵》Newage音乐系列

  03、《观涛》Newage音乐系列

  04、《恋境》Newage音乐系列

  05、《》杂辑,其中有汤姆帕瑞斯的作品

  06、《》杂辑,多为Karunesh数作

  07、《鸟语》Newage音乐系列

  08、《听雨》Newage音乐系列

  09、《》Newage音乐系列

  10、《秋景》Newage音乐系列

  11、《冬雪》Newage音乐系列

  12、《春意》Newage音乐系列

  13、《夏日》Newage音乐系列

  14、《山野》Newage音乐系列

  15、《梦田》杂辑

  16、《家园之旅》杂辑

将正版班得瑞专辑换名伪装新专辑4张

  01、《心情变好了》

  02、《头脑清醒了》

  《天籁之音》:此专辑版本众多,常常是班得瑞的某两张专辑。

  《班得瑞加长版》:其实就是班得瑞专辑+其他新世纪音乐专辑(比如寂静山林+大峡谷)

  另外值得一提的是,班得瑞从未出过精选集(金革网站关于月光水岸的介绍中有)

  美国音乐杂志专栏作家“约翰·琼斯”在94年终音乐评论中写道:「New Age为现代人创造了一片美丽新世界,引领人们找回生命最原始的感动..」。继之而来「水瓶座时代」已然展开,对于浩瀚太虚的神秘能量,人类不再只是赞叹或被动地当那是遥不可及的奢侈,反而积极企图与之连结,更追本溯源地求能合而为一;而音乐自然是和大地深处甚至数亿光年外的未知能量产生共鸣的捷径,于是「新世纪音乐」彷佛一扇眺望宇宙尽头的窗,进而探索心灵,开发潜能意识,成了世代交替下的新趋势。

  出自新世纪音乐大师“杰瑞·金史密斯(Jerry Goldsmith)”之手,由来自瑞士的抒情演奏乐团「班得瑞」担纲演奏的14首新世纪音乐创作,收录在「仙境」这张经典专辑里;全片从头到尾听来觉得十分舒适,强调一种轻柔的绝对性,没有艰涩难懂的曲风,也没有生硬的个人风格,不落俗套的编曲、精简的配乐,呈现出清新的自然气息,完整忠实呈现美轮美奂的仙境风光。专辑绝佳的音响性,以及分轨处理的高解析度,定位出深远的音场效果,予人身处仙境的感觉,是近年来台湾难得一见的新世纪音乐珍藏品,全球10万口碑保证,千万不可错过!

  来自瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团,在当地是一支极受欢迎的抒情演奏团体,自1990年推出第一张专辑后,即在当地造成轰动,其不落俗套的编曲,精简的乐器配置,使每首曲子都呈现出清新的自然气息。本专辑中,他们以简单流畅的旋律,加入大自然意象与流行元素,使人悠然神往,仙境的美丽景象,有时风生水起,有时石破天惊,彩绘黎明和黄昏的天空。夜晚的星,其实是具相当浓度的深紫色,从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密,当破晓的空气变得流动,浑浊,那片黑才现出原色,一寸寸嵌进喧哗的日光里,这是夜晚的慈悲,悄悄退场,默默承担误解,惟有众星是夜的知己。而月光撒向无边无际的墨海,浓浓的穿入深域,深海里没有四季,只能在黑夜中猜想花的颜色,直落千斤的水压,压不住心头的空荡和放松。从〈WIND OF CHANGE〉这首曲子,你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现,感觉非常飘邈浪漫;在〈ANNIE'S SONG〉,你也可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境,14首充满新世纪风格的作品,予人身处仙境的感受!

优美名曲 –《寂静山林》

  打开了寂静山林,打开了一扇奇异的,让听者欢欣的崭新的音乐天地。

  SILENCE,的确是非常的安静,没有过多的渲染层次,没有过多的音乐角度,淡淡的音乐,自然的氛围,迎面而来得却是如此的熟悉的旋律,感觉相识,却又是如此的不一样,都是我们最喜欢的歌曲,但是经bandari的全新的诠释后,是给我们一种角度的美感。

  寂静山林,寂静的是让我们静静的,没有任何的干扰,淡淡的再一次聆听过去,聆听新世纪音乐对于通俗的熔化山林音乐视觉化,如亲临阿尔卑斯山的原始天籁!

  欧洲大自然音乐宗师「班得瑞」乐团,全新改编老鹰之歌、寂静之音、火战车等14首经典名曲,不但有 鸣鸟叫,更有浪涛和风啸,听听昔日耳熟能详的歌曲,保证让你耳目一新!在全球乐迷的千呼万唤始下,班得瑞第2张专辑「寂静山林」终於上市!继上一张的新世纪乐风,班得瑞加入更多采集自阿尔卑斯山、罗亚尔河等地的原始音源,混和大自然乐风的清爽;以20世纪的高科技将大自然最透彻的呼唤,结合人类舒适的听觉音频。在本张大碟中,您除了可以重温优美的 " EL CONDOR PASA "(老鹰之歌)、" THE SOUNDS OF SILENCE "(寂静之音)、和 "CHARIOTS OF FIRE "(烈火战车)……等名曲之外,还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣,以及罗亚尔河的溪流声,带给您置身山林的新听觉享受!

  「仙境」空灵飘渺的音乐世界

  「春野」仙境系列又一巨献

  如果「仙境」感动你,「春野」更要留住你。

  不仅乘袭上一张「仙境」超广角音场的空间感,描写瑞士山间风光的班得瑞新世纪第3张专辑「春野」,如一袭清流席卷而来。这次班得瑞乐团以瑞士春天为主题,走访瑞士最美的罗春湖畔(Luzen)和玫瑰峰山溽(Rose),以先进的数位采样技术,采集最纯净的虫鸣鸟语,为你传递在仙境彼端的新鲜绿野。藉由音乐和全人类分享瑞士最美丽的季节!

Spring,是团员们在一望无际的花园中取得的创作灵感;你可以感受到花海中散发的花香,仿佛你成这音乐的翅膀,穿越时空,目睹异常美丽的邂逅。继「仙境」专辑在欧洲各地畅销后,「春野」更如一股清流席卷而来。专辑中的14首新世纪音乐,皆来自梦幻仙境第一现场的写实纪录,带给你绝无冷场的听觉感动,这份班得瑞式的春季景色,除了前往瑞士,无法亲身体会!

  继「仙境」、「寂静山林」之后,这是班得瑞乐团最具原创力的创作。该团的首脑奥利弗史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐,因此在80年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团,90年开始窜红于欧洲各地。听过他们音乐的读者大致可以了解,该团的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体,再结合他们所采撷的大自然音效,在这两相结合之下,您可以见识到从自然而来的气息与您对其投注的情感。不过,前两张引进本地的专辑是改编自一些多数人耳熟能详的曲子,这并不能完整表现「班得瑞」的实力所在,而这张「春野」专辑,可真要让您另眼相看了。

  在本辑里,「班得瑞」藉由音乐完整呈现他们的家乡——瑞士的自然景观,从其间您不难体会该国之所以有「世界花园」的缘由为何,实因他们的音乐实在美得无话可说,(One day in spring)的曲式轻忽飘渺,乐曲的铺陈徐缓,扑鼻花香迎风而来,好一个自然写意景象。(Morning air)中电子合成乐器制造出的迷蒙雾气,散发着一股唯美的浪漫,像是穿著白纱的少女在花间里穿梭游移,一切的景像就像透过柔焦看出去的画面,而在日出山头,所有云雾倏忽消散,从他们的音乐中真能感受到这一点从自然传来的奇妙景像。(Beatrix)的情感自在活泼,乐曲勾出充满明亮色彩的场景,然而这种明亮并不会让您感到炙热难当,反倒清爽怡人!

  「春野」这张专辑,每首曲子都有各自的情绪,不过由于行进速度上的徐缓以及曲式上的恬淡,并不会有刻骨铭心的痛,也没有花枝乱颤的喜,所有的情绪就像喝一盏春茶,总要细细品味才能拾得个中真味,虽然这对讲究「新、速、时、简」的现代社会来说会显得格格不入,但是这种生活模式并不具有人性,其实以这张专辑给的节奏,让您减缓脚步,看看身边的花草树木,相信对于终日紧张的人生会有所舒缓。

冥想音乐 –《蓝色天际》

  没有烦人的音效,由黑管、钢琴、钟琴与排笛轻盈演奏,不论是音场的宽度、或录音的质感,这张专辑都堪称是新世纪音乐15年来、绝无仅有的一方瑰宝。

  蓝色天际秉承班得瑞其自成一格的空灵乐风,探索人类自古以来对飞翔不变的渴望,当风声中的乐音响起,从宽阔的音场中即可领略到一种速度临场感,让听者不禁随之陶醉,宛如心神荡漾在两万英尺的高空里;大碟中展现其兼顾听觉与视觉的创作实力,使班得瑞自1990年走红以来,更加稳坐新世纪音乐龙头的地位!14首属于云端的心情故事,呈现一场真实的天空历程,不论是音场的宽度、或录音的质感,都堪称是新世纪音乐15年来、绝无仅有的一方瑰宝,它将带您以全新的角度俯瞰大地,展开自由自在的飞翔之旅!

  第一首由Indian Dreams为专辑揭开序幕,将聆赏境界从地平线爬升到云端之上,让您感觉有如苍鹰一般轻盈,随着排笛声滑翔在饱满的弦乐中,置身云间享受漂浮乐趣。此外,Magic Winds,一登场就以立体感十足的钟琴震憾,钢琴则像隐藏在云层背后的谜,和您的想象力一路追逐嬉戏。而千万不可错过的After The Rain!从呼啸的风中传来的钢琴声,带出一串排笛与黑管的吹奏,彷佛呢喃着一种居高临下的孤独……欢迎您一同来细心品味!

放松音乐 –《迷雾森林》

  森林是浓郁的,没有一丝空隙可以让你去偷窥,那是一种浓的化不开的绿,树连着藤,藤挨着草,草拥着根。还是让我们成为坐在家里的思想者,听着音乐的跃动,我们的感受和思绪会如同一条蜿蜒百折,四处流淌的河流,河水总是可以无拘无束的任意蔓延,最终来到激动和辉煌的海洋。

  [迷雾森林]将你带到充满朦胧美感的音乐世界里,在白蔼蔼的雾色中,享受万籁俱寂的宁静时刻。[迷雾森林]的录音技术更突破以往,你能体验到呈现完美颗粒的音质,和全无漏接的音频效果,此外,更有BANDARI乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集自然音效,你应该放松心情,,在软软的沙发上,深陷其中,去好好的欣赏这张大碟。感受宁静的氛围。

  推荐(Golden Wings),由风声中飘扬的双簧管开场,与横笛交叠出梦幻般的空间,四周不时响起的风铃声、和远处隐约朦胧的弦乐,像夏季降下湖畔的晨雾,浑身清凉却又暖在心头。此外(Neptune)感情丰富的钢琴,铺陈通往回忆的长廊,伴随薄脆清亮的钟琴音色,回荡在深远辽阔的音场中,彷佛海王星一般深邃和多愁善感,在您心中留下无限追忆!

心灵音乐 –《日光海岸》

  BANDARI以超广角音场,逼真的音效采集技术,空灵缥缈的编曲,呈现一尘不染的世纪音乐。在一连5张专辑之后,第六张专辑[日光海岸]以更具透明度的音质,配合浪潮律动的编曲,呈现出抚慰心灵的听觉效果,仿佛置身在温暖阳光下,独自悠闲地漫游海岸,感受难能可贵的恬静时光,每一样乐器都有独立的特殊数位收音系统,你能体验到浑圆完美的声线,就连声波最细微的毛边都完整接收。

  本碟主以管弦乐为主,配以钢琴的低吟,诠释出带有浪潮起伏的野味的夜色,竖琴如浪花般拍打上岸,配合巴松管,强调律动的根音,悠扬的木管与弦乐活象一阵清风,吹拂过海岸边沉静不动的防风林。在黎明破晓之前,这蜿蜒的海岸线,用最虔诚的心等待即将来临的第一道日光。

  长笛和黑管永远是管乐重奏的梦幻组合,亲叠轻柔的钢琴上,顺着记忆穿针引线,时而风铃响起,时而又迷雾般凝人和声。

  专辑中除了收录大卫·费德曼99年最畅销的钢琴成名曲(A Woodland Night)柔情演奏版之外,更赋予新世纪名曲(Childhood Memory)更空灵悠远的全新面貌。此外,班得瑞乐团团长奥利佛·史瓦兹,在声闻台湾震灾之后,特别在专辑发行之前,制作一首温馨单曲《平安一生》(PEACEFUL LIFE),收录在专辑中,献给台湾乐迷,用音乐传达来自地球彼端最温暖的祝福。

灵感音乐 –《梦花园》

  班得瑞乐团以超广角音场、空灵飘渺的编曲,呈现一尘不染的新世纪音乐。在驰骋乐坛十年之后的今天,班得瑞邀集当代最具代表性的新世纪名家名作,卸去繁复的商业编曲,还以大师创作最纯净的原色,14首曲子洋溢花香般的优雅芬芳,全收录在第7张专辑「梦花园」里。

  透过班得瑞如梦似幻的诠释,每一首作品,都呈现出其创作灵性最真实的一面,随着乐曲高低流转,你可以用听觉领略在新世纪音乐花园里,每一场缤纷多彩的花期,以及盛开与凋零的两样美感,将更亲近地与每一位大师的心灵面对面,体验前所未有的音乐感动。

  专辑中收录14位新世纪大师在乐坛上掷地有声的旷世名曲,每一首都是红极一时超强主打,包括苏珊希雅妮与齐豫合作的空灵名曲《Turning》、为电影「宋家王朝」制作的千万配乐《The Soong Sisters》以及日本上亿身价的配乐之神——神思者、更有乔治温斯顿、范吉利斯、尚马龙、等当代风云名曲。「梦花园」这场华丽的音乐冒险,为班得瑞乐团的音乐创造另一层高峰,更为新世纪乐坛开启一般不染尘俗的新清流。

清晰音乐 –《琉璃湖畔》

  让您紧绷的身心,一瞬间完全释放。浸淫在宽阔的阿尔卑斯山顶,空气透明到彷佛连阳光的颗粒都能看见,班得瑞全新挑战以超广角音场、空灵飘渺编曲,呈现出一尘不染的新世纪音乐!班得瑞将纯净的湖面风光,呈现在清新自然的声波中,只要听过一遍,相信您便能深刻体会班得瑞走红乐坛二年的脱俗魅力!

  渐渐地,您的心境却如湖水,晶莹见底。继纪念专辑「梦花园」演奏新世纪大师作品之后,本辑再度展现班得瑞原创音乐的功力。14首空灵仙乐,描绘出多层次变化的湖畔景致,你将感受到阿尔卑斯山顶晨雾氤氲的湖面波浪,还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情,从日升到宁静午夜的微妙变化,细腻动态尽在琉璃湖畔中清晰可 ! 音场音质感与聆赏惊艳度,自然是更上一层楼!班得瑞乐团在本专辑中特别拉远了音场的景深,以表现风平浪静时,湖畔辽阔的回音,请你用心来体会……

  ◎ 冰河时期以来人类首度探访的世界。

  ◎ 14首收录海拔3千 高的自然声音。

  ◎ 成功拉远5万公里的超频宽音效。

  ◎ 深入阿尔卑斯山林,走访罗春湖畔和玫瑰山麓、少女峰。

  ◎ 班得瑞以先进的数位采样技术,将天然的回响,钜细糜靡遗地记录下来……

  ◎ 打造出新世纪至今最具临场震撼的代表作!

舒柔音乐 –《微风山谷》

  成军超过10年的班得瑞,为新世纪乐坛最走红的「元老级」团体。行事低调的他们,总在「世界花园」--瑞士山林里寻找创作灵感,希望能以音乐来转达潜含於自然界里最真实的情感,以超广角音场、空灵飘渺的编曲,呈现一尘不染的新世纪乐风。

  整张专辑,他们花了三年的时间,埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(Saasfee Valley)之中,不仅实地撷取当地的自然原声为素材,并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色,舒人胸怀的绿茵,到静观月升的静谧,沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对於自然界刻画的细腻工笔,你彷佛在这14首乐曲中乘风而行,跟着地形的起伏而滑行於山谷间各个角落,感受平原的辽阔,山峦的雄伟,赞叹造物者的鬼斧神工。

  本辑中,你将听到班得瑞乐团成军13年来,首次走出音乐向世界发声,并将这第一次献给台湾乐迷,感谢长久以来对该团的支持。

  「班得瑞乐团」是一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师,1990年发迹瑞士,团长「奥利弗史瓦兹」是一位多才多艺的音乐人,不但专长多种乐器,更熟稔先进的录音工程,曾与为莎拉布莱曼制作「Time to Say Good-bye」的天王制作人亚历士克里斯坦森合作,但挚爱新世纪音乐的他,最终选择将一身才华奉献给瑞士山林。

  班得瑞乐团的音乐,强调一种轻柔的绝对性,奥利弗史瓦兹展现他独特的编曲手法,以清爽的配器架构出零压力、零负担的乐曲,更以长年的录音室经验,细酌每一轨声道的分辨率,使音场效果更具空灵感。奥利弗史瓦兹说:「我的音乐是兼具视觉、触觉、与听觉的,我从大自然中所得到的创作灵感,将一直延续到世界各地的听众心中,它不只是新世纪音乐,更是淬炼自大自然的心灵营养剂。」

沉思音乐 –《月光水岸》

  成军近15年,如今已出版10张专辑的班得瑞乐团,至今仍无精选辑问市,只因他们的每首作品皆具主打格局,任何选辑,都无法完整呈现班得瑞乐团的音乐精髓。一向行事低调的他们,大部份的时间,皆置身瑞士山林里,除了收录难得听闻的自然天籁,每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶,汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏,造就他们的音乐,让人听一次就能深深烙印心中。

  本辑中,班得瑞首次以夜为场景,将瑞士山林与天地间的自然静谧,转化成一首首澄静心灵的不朽乐章。其中除了10首全新创作外,亦包含来自爱尔兰、英格兰、法国等地的作曲家作品,如「牧羊人之月」、「浮水印」、莎拉布莱曼「月光女神」专辑中的代表作、以及电影《艾蜜莉的异想世界》配乐,扩展了班得瑞的音乐宽度,亦演奏出唯有他们才能呈现的瑞士山林风情。

山林音乐 –《雾色山脉》

  班得瑞除了以孕育其音乐灵感的瑞士山林为出发,更出走国境,让南美,爱尔兰,与东方的自然风光也

融入创作中,歌颂无国界的大地恩赐与鬼斧神工的自然魅力。在编曲上除了运用吉他,排笛,键盘等在乐坛奠定鲜明旗帜的配器外,更加重了弦乐组的表现,让音乐在空灵缥缈中,增添一份来自田园,沁入心灵的温暖情感。值得一提的是,他们重新演绎2首轰动全球的电影[魔戒]系列主题曲,以其中的浩瀚场景为依归,融入班得瑞乐团的独特风格,成为新版的山林音乐。

  03. May It Be 但愿如此《魔戒首部曲》主题曲

环境音乐 –《翡翠谷》

  成军超过15年,如今已出版12张专辑的班得瑞乐团,直到目前仍无精选辑问市, 只因他们的每首作品皆具主打格局,任何选辑,都无法完整呈现班得瑞乐团的音乐精髓。 一向行事低调的他们,大部份的时间,皆置身瑞士山林里,除了收录难得听闻的自然天籁, 每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶,汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏, 造就他们的音乐,让人听一次就能深深烙印心中。

  在地球暖化现象日益浮上抬面,班得瑞持续以扮演大自然的音乐使者自居, 以音符转绎存在自然中无形的丰沛情感与生命力。 专辑中收录的15首乐曲,分别从大自然与人的角度出发:透过直笛、 排笛乐器勾勒一望无际的自然景致;以吉他、 弦乐组来描绘人在面对大自然时无以言喻的单纯感动。

心情物语 –《旭日之丘》

  渐渐开始懂了来自天空、日月、山川的心情物语

  成军近20年,如今出版第13张专辑的班得瑞乐团,已经是新世纪音乐类型中,唯一能横跨20、21世纪的超级天团。

  班得瑞乐团的成员,大部份时间皆置身瑞士山林里,除了收录凡间难得听闻的天籁,每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶,汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏,造就他们空灵却永恒的音乐,让人听一次就能深深烙心中。

  班得瑞乐团成军以来,都企求能为自然环境尽一份心力,呼应新世纪音乐最根本的诉求,当地球暖化效应日益浮上台面,他们除了保有过去和煦柔软的音乐风格外,在这张最新专辑里加入了几首情绪悲鸣的旋律。如《永恒之戒》中,试图反映大自然的忧伤语汇,藉以唤醒世人的感同身受。《迷雾水珠》则是藉由爱尔兰的抗暴歌曲,表达出无论人类世代如何更迭,大自然永远默默伫立,看尽世事的潮起潮落。这15首乐曲,班得瑞展现更为宽广的音乐视野与丰富的观察力,歌咏大自然的真实情感,让您彷佛置身天地之间,敞身拥抱最净纯的音乐物语。

  班得瑞—大自然音乐的代名词

  从1990至今,班得瑞乐团已历经20个寒暑,从创团一鸣惊人的《仙境》,到最新专辑《旭日之丘》,张张都是畅销名盘,专辑的全球总销量已突破2,000,000张,是新世纪乐坛从未有过佳绩。一直以来,他们以音乐来唤醒人们对自然环境的关爱,以音符来缩短人与自然之间的距离。

  清爽的配器架构出零压力、零负担的乐曲,更细酌每一轨声道的解析度,使音场效果更具空灵感,你将体验到浑圆完美的声线,就连声波最细微的毛边都完整接收。人们从他们的音乐,体会存在於大自然里的真实情感,感受时序变迁的美丽景象,这即是班得瑞乐团多年努力後,能成为「大自然音乐代名词」的重要因素。

  追忆似水年华,19世纪的爱尔兰民谣,班得瑞乐团以「班式风格」全新诠释

  首张专辑【仙境】中一鸣惊人的成名作,至今仍为乐迷锺爱之作

  举世闻名的经典民谣之一,班得瑞乐团首次挑战

  【蓝色天际】首支主打曲,电台广告主题衬乐

  【旭日之丘】最受部落客、网友竞相推荐的民谣小品

  首张【仙境】中继《变幻之风》之後,又一为人惊叹的原创曲

  【日光海岸】里最为乐迷传颂的怀想乐章

  首次在【翡翠谷】里运用空灵人声於创作的元素之中

  【琉璃湖畔】主打曲之一,电台强力放送的广告曲

  【月光水岸】里的华丽慢板,富含生命寓意的代表作

  【雾色山脉】跨出瑞士山林,以南美洲水系为蓝本的创作

  向大卫费德曼致敬,以班得瑞的风格诠释成经典

  【迷雾森林】中旋律满分、配乐、意境都恰到好处的完美作品

  【春野】首波主打曲,映入眼前的绿意稍来春的气息

  【微风山谷】里典型的班式乐风,吹拂著秋高气爽的山林暖意

  班得瑞全球网从2004年10月成立至今,已成为全球拥有最丰富信息资源的班得瑞在线音乐网站,集

正版音乐、网友音乐分享平台为一体,拥有正版CD在线销售商城、知音云集的瑞迷休闲社区及精彩纷呈的家园娱乐。

  音乐是心灵的安慰,音乐是生活的港湾,音乐是灵感的源泉,音乐是人类共同的语言,它将世界各地人们的心团结起来。希望所有的音乐能给您带来欢乐和安宁的美好时光。

  经过数年的努力,班得瑞全球网除了在线共享已有的班得瑞音乐之外,还逐渐加入了各种曲风的音乐:新世纪音乐(NewAge Music)、心灵美疗音乐、影视原声配乐、爵士蓝调、电子音乐、古典音乐等。目标是建立一个以班得瑞为主打的新世纪音乐网站。

  感受音乐拨动心弦的声音 体验健康乐活人生!

  Bandari可能是中国New Age爱好者中最大的一个疑问。国内发行Bandari的公司(一家台湾公司)对外宣传的关于"Bandari是一个瑞士乐队……"云云的介绍,其实很有可能是个骗局。因为国外任何一个论坛、CD网站甚至新闻组里没有任何哪怕仅仅提到关于Bandari的信息和介绍。因此,实际上只有国内的我们才知道Bandari,国外New Age圈内并没有这个乐队。据分析,最有可能的是这家台湾公司收集了一些国外不知名的作者的作品,合成专辑,然后虚构了一个叫 Bandari 班得瑞 的乐队作为背景来销售CD。

  Bandari 班得瑞 乐团是由一群年轻作曲家,演奏家及工程师组成。1990年开始在瑞士演出,团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人,曾与亚历士·克里斯坦森合作为 Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 制作《》,热爱新音乐的他最终选择了将音乐才华献给瑞士山林。

  Bandari 班得瑞 乐团从不在媒体暴光,一旦开始策划新的音乐便深居阿尔卑斯山林中,直到母带成品完成。置身在山林之中让班得瑞拥有源源不断的创作灵感,也最具有自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣,流水都是从大自然中记录的,他们为了采集自然的声音,历尽千辛万苦,有时候守候数月之久。正因为如此他们才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑中。

  班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性,奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法,以清爽的配器构架出没有压力,没有负担的乐曲,加之高超的录音技术,使得音乐具有空灵感,溶入耳朵的不只是山林溪水得清新感受,更可以明显放松紧崩得神经,是难得一见得音乐珍品。奥利弗·史瓦兹说:“我的音乐是兼具视觉,触觉与听觉的,从大自然所得到的创作灵感将一直延续到世界各地听众的心中。它不只是新世纪音乐,更是取自大自然的心灵营养......”

  该团的首脑奥利弗·史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐,因此约莫在八十年代末期与一群年轻的作曲家,演奏家一同合组 Bandari 班得瑞 乐团,90年开始窜红于欧洲各地。听过他们音乐的读者大致可以了解,该团的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体,再结合他们所采撷的大自然音效,在这两相结合之下,您可以见识到从自然而来的气息与您对其投注的情感。

  被称为"世界花园"的瑞士,宛如是造物者从地球彼端分别出来,用以向世人揭示仙境的风光。那几乎像是童话中的一草一木,一景一物,围圈着人间难得纯粹的圣地。

  从瑞士的大地怀抱里,孕生出Bandari这个梦幻的抒情演奏乐团,将属于瑞士的湖光山色,在音乐中予以唯美地体现,每一个音符,都代表层层压缩到内心里的感动。诚恳,温情地——虽然听似天籁般遥远,却点点滴滴敲着心门——就像久违的老朋友,仅隔一壶茶,交换着你的故事和他的故事。奇妙的是,在你们之间几乎没有语言的隔阂和桥梁,有时连音乐本身,也经常被遗忘在你们心的共鸣背后,当演奏声响起,四下空间里便随着你的心事起伏微妙的变化。

  空气变轻了,往事变近了,长久贴在心上的埋怨如今变得连自己也讥笑了。

  Bandari的音乐具有为心灵洗涤灰尘,为暗夜点亮灯光,那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光,夹带着一段段精致堆叠的乐句,不断撞击沉寂已久的灵性,于是你能重新完成更多生命所交付的课题,在处身周围搭建起你自己的仙境。从其不落俗套编曲,精简的乐器配置,使每首曲子都呈现出清新的自然气息。

包括古典,轻音乐,福音乐...),产品偏少,且大都不出名(个人觉得这类无人问津的小公司在唱片业多如牛毛)。AVC另一业务即音乐授权:将手上资源发包第三方进行制作、销售——最出名的就是 Bandari 系列了。

  AVC主要市场在中国,其中利润来源于 Bandari 版权授权贸易。AVC旗下有俩发行公司,Swissong 和 Activ Musikveriag,Swissong 里有个无名的独立制作人 Oliver Schwarz,他将一些大家耳熟能详的名曲重新编排制作了很多 New Age 类型的音乐,然后AVC拿着这些曲子包装后取名叫 Bandari 将它们授权给台湾金革公司制作并出口销售。同时于2002年,大陆又成立金革公司和金革科技公司,大陆金革又得到AVC授权, 在 Oliver Schwarz 和其他 Swissong 制作的曲子中选出一些,由大陆制作发行 Bandari 系列。大陆金革科技负责进口台湾金革版本的 Bandari 在大陆销售,这就是为什么寻遍欧美的音像店,找不到Bandari的销售,却在大陆还有进口版的原因。

  很多人说 Bandari 是个乐团,有什么5个成员,而且他们都很神秘云云。实际上是个 Bandari Project。如果把几个制作人或team称做乐队或orchestra, 只能说包装手法不错。因为 Bandari 在大陆的离奇成功,AVC开始有意让 Bandari 发展成独立品牌,于是在2005年1月10日,AVC在英国注册了

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