专辑封面为Harsh!的中文歌曲是什么?男生唱的

喜爱轻音乐类发烧唱片的朋友,对“绝对的声音”(The Absolute Sound)系列一定不会陌生。何为“绝对”?其实出版方的意思,就是标榜真实的音乐,他们想要打造出听感上乘、还原度高,既能满足音响迷的挑剔,且具有较高音乐性的唱片。因此,这些唱片的曲目可谓经过了严格的筛选,并由德国顶尖母盘制造工厂老虎鱼进行母带重制,听感是有所保证的


这些CD的选曲多以温柔和缓的爵士音乐与古典音乐为主,演奏家均为来自各个领域的出类拔萃者,艺术价值高。封面自2004年以来,采用了西洋古典浪漫名画,显得雅致且优美,与曲风如出一辙。

TAS2011的选曲,以时间与空间为主题,或梦幻,或写实,或伤感,或欢愉……流动的音符仿佛交织出一部愈品愈醇的声音回忆录。从黑胶密纹中读出的音色,温暖纯净,是光阴匆匆路过时不慎遗落的脚步声。

随着西西里舞曲的曼妙旋律,彷彿进入了遥远神秘的国度,挪威传奇女歌手罗卡透内.芙空灵的歌声,仿佛世间一个美好的奇迹;丹麦歌手汉娜.鲍儿与来自意大利西西里的性感男声马利欧,两人深情对唱《溜走的光阴 多可笑》,诉说着多年后再见昔日情人的酸甜滋味;在黑白琴键的世界里,塔拉布果灵巧优雅的诠释柴可夫斯基纤细浪漫的另一面;《宝贝 外面好冷》一曲,尤金与玛格丽特两人以如胶似漆的情感,俏皮逗趣的唱出寒冬里的温暖爱恋。

摇滚女歌手绮拉以沙哑缠绵的歌声,诠释爵士名曲《天佑稚子》,宛如一代爵士女伶比莉.哈乐黛灵魂再现;《莎拉》是巴布.狄伦献给妻子的歌曲,为留住即将逝去的爱,在芭菠.杨格刻骨铭心的吟唱下,令人心碎;最后一首日文歌曲《窗外》,由荣获双格莱美奖的华裔音乐家田志仁与英国皇家爱乐共同合作,以四季的更迭传达生命的不息,为TAS2011划下一个圆满的句点。

1.TAS2011是我这一系列听的第一张,此后便欲罢不能……
2.古典、流行、爵士等不同风格的曲目糅杂在一起,专辑整体风格却非常统一。首首精品。准备把以前的系列都听个遍。
4.就冲最后一首《窗外》也值得一听!!!好久没听到如此震撼的音乐了!

月亮是一位冷漠情人 

溜走的光阴 多可笑 

帕格尼尼:第三号小提琴与巴松管二重奏 作品130 

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虽然这一期的主题是 “梦乡乐土”,但并非每种梦幻都让人心驰神往。相反, “梦幻流行” (Dream Pop)在音乐类型中,就非常不招人待见。

如果非让我说出最讨厌的音乐类型前三,dream pop 一定位列其中。

例行介绍一下,dream pop 是出现在八十年代的另类摇滚分支,是由拥有甜腻/慵懒声线的主唱、一堆迷幻效果,以及堆砌而来的头晕感组成的音乐。

爱听 dream pop 的人群画像基本是这样的:

1,表面看着挺正常,回到家后经常独自心碎。

2,曾在网易云创建 “你得听点儿尖的” 歌单,点开发现 Pink Floyd、Oasis、Nirvana 等经典摇滚乐赫然在列,占歌单 90% 以上。

也许你会说,以上归纳太过普适,不足以说明问题。那么以下是我讨厌 dream pop 的十个详细原因。有理有据,从不没事找茬。

1,离了效果器它什么也不是

除了把效果器上的 reverb 和 delay 拧到最大,你们还会干嘛?承认吧,效果器就是你们连和弦都按不准的吉他水平的遮羞布。

更别提听见噪音墙就头疼。你们连自己在唱什么都听不清,还在这装音乐人呢。这可不是我瞎说,My Bloody Valentine 录《Loveless》的时候,Shields 就说“完全不知道 Butcher 在唱什么。”

这倒不是什么大新闻,其实他不说正常人也心知肚明。

专辑封面。还是趁早结束为妙。

看看这些乐队的介绍:“在寂静的午后,在无人的深夜,在孤独的感觉让人想哭的时候,用音乐把这种孤独发挥到极致吧!慢慢地感觉自己的身体缓缓开始坠落,然而又似乎飘在了空中,给失落的灵魂寻求一个落脚的地方。”

在矫情程度上,能与 dream pop 媲美的大概只有后摇了。如果说后摇是成年 loser 的避风港,dream pop 就好似初中二年级朋友的忧愁结晶。虽然看起来多愁善感,但真正让他们痛苦的事实只有一个:没钱买药嗑。

3,主唱声音大部分都令人起鸡皮疙瘩

一定得用这种唱法吗?听着跟刚吐完一样含混不清、气若游丝。

我又像从前那样伤害了你”

你会保护我,做我的朋友吗?”

多么丰富的思想和语言才能写出如此深情的歌词来。

请不要再推开我,我已站在悬崖顶部

淹没我的悲伤,我们必须止步

如果你放手而去,说对不起后我很痛苦

5,整张专辑听起来 都 他 妈 一 样

尽管 dream pop 让你听五秒钟就想关掉,但强忍着听完几首歌之后,你会发现自己记不住任何一首。

不是用效果器弄出点复古音色,用摇杆嘤嗯嗯两下就能声称自己是当代地下丝绒的。你们能有点新意么?几乎每一个乐队都在介绍里写 “从 The Velvet Underground 中汲取灵感” ,我就问你谁没从地下丝绒里汲取过灵感?摇滚乐队有不从他们那汲取灵感的?

当代地下丝绒(低配版)

6,噢对了,如果你说 dream pop 和 shoegaze 很难区分的话,没错,这两种类型都一样令人讨厌

shoegaze 的主唱也许没 dream pop 那么腻歪,旋律没 dream pop 那么洗脑,除了这两点之外其他都类似,可以说半斤八两。

shoegaze 乐手为什么演出时候喜欢盯着自己的鞋看?不是因为他们害羞,也不是因为要时刻注视效果器——效果器一般就放那儿摆着起震慑作用。而是因为, 乐手知道自己玩的这种音乐跟屎没什么区别,只好羞愧地低下骄傲的头颅。

正常的音乐人都讨厌梦泡盯鞋,只不过没人敢说。在 Nick Cave 的 WTF 采访里,他大胆指出:现在玩乐队的都把乐队风格玩成安全乖巧又千篇一律的 shoegaze,他们真是 “逊爆了”。

他一开始还把 shoegaze 说成了 toe gaze。盯脚乐队,这名字挺好。

7,令人讨厌的自大粉丝

Ta 们的言行与 ta 们认同的这种音乐流派的价值观高度一致。撕开 ta 们脆弱的外壳,你会发现一颗苍白得令人发指的心,大部分还充满无知的优越感 —— “我听这种音乐,我最酷了,你们都是傻逼。”

8, 越来越多独立乐队都开始向 dream pop 靠拢,到底为嘛想不开

国外有以某著名 dream pop 女主唱命名的乐队,国内有歌颂暖气的某 dream pop 气息浓厚的清新乐队,一听就知道是北方的,搁南方只能赞美空调。

我能理解它的技术要求低,一星期速成,它招女孩喜欢,它有一堆效果器所以显得自己很酷……但,你们真的不觉得无聊嘛?这又是一个让我深夜失眠的原因:毫无深度,技术乐色一种风格,为什么新晋独立乐队都对它趋之若鹜?

还有,dream pop 乐队都喜欢委屈地强调“自己不是营销天才”。这种话,只有营销天才能说得出来。Real 一点吧朋友,大方承认自己就是营销天才,不是挺好的吗?非说自己不会推销,给人一种作品肯定很牛逼的感觉,结果一听……哎,何必让自己尴尬呢。

9,互相吹捧并不能让 dream pop 跻身牛逼音乐之列

如果你是 dream pop 狂热粉丝,你应该看过《Beautiful Noise》这个纪录片。你能看到一堆乐队走面儿互吹的大段采访,但这些吹 dream pop 的乐队却从不会把自己的乐队往 dream pop 风格上靠。

还是 MBV 前经纪人说的好,“ 大家评价 Loveless 就跟他妈的听见贝多芬第七还是第八交响曲一样。去他妈的吧,这就是一个傻逼三年都完成不了的傻逼唱片而已。这唱片被高估成狗逼了。”

想必各位 dream pop 乐手和粉丝看到上述十条已经气愤难平,“说那么多,你行你来呗?”那么接下来我将传授我的独门绝技:

借也行,偷也行,无所谓。

今天开始“精神漫游”。点击这里回顾第四小节“虚拟世界”:

恐怖监狱,直播霸凌:游戏里的 NPC 值得被同情吗?

在拍摄《创造营2020》的童话小镇里,没有女孩想要当公主

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