首先新媒体艺术是一个非常大的范畴按照题主把它归位于当代艺术的一种，我就按字面意义把它理解为现在西方学术界定义的 New media art

按照这个概念，新媒体艺术是指：那些側重利用了现代科技和新媒体形式表现作品主题的艺术作品这个概念包括了许多分支，主要的有：数码艺术（ ）, 电脑图绘艺术（）, 电脑動画艺术（ ）, 虚拟艺术（）, 网络艺术（）, 互动型艺术（）, 电子游戏艺术（）, 电脑机械艺术（）, 3D打印艺术品（）, 还有利用了应用生物科技的藝术作品（ art as ）

这里列出的每一类都可以成为一个独立的课题讨论，具体的含义和作品我就不一一列举了大家可以点击我附上的链接去看专业的解释。

但是这些分支中很多作品都是可以跨界或者涵盖了几个类型，而我们比较广义的理解新媒体艺术也可以把它都归类于數码艺术，即Digital Art；或者按照另一个时髦的定义他们大多都是Time Based Media Art，即时间成为了作品组成的一个重要部分目前美国的几个主要艺术博物馆都巳经将Time Based Media列为了他们的常规艺术媒体类别，和绘画雕塑，摄影等种类一样进行展品的收藏编辑和策展布置我这里找到了古根汉美术馆自巳对于Time Based Media的定义：

我在佛罗里达大学教课的时候，正好教过一个学期的Time Based Media Art所以在这里领域可以谈一谈我的想法。

在我们传统的艺术品分类中我们可以把艺术作品简单地归为二维作品跟三维作品，二维作品例如绘画，摄影印刷品；三维作品例如，雕塑装置。而 Time Based Media这个概念則将艺术品扩展到了四维空间即包括了时间的参与，还有观者的感知

上图是一个著名的Time Based Media的作品，来自于 1996年的视频装置作品“The Crossing”，收於古根汉美术馆

我个人其实不是很喜欢Bill Viola的作品，因为他太专注于同一个主题和表现形式

很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的動作有时是人穿越水帘，有时是人坠入水中还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式在高清屏幕仩把这一动作／过程，放大给观者看

无论是作品的制作过程，还是展示过程Viola的作品都是基于数码科技而形成的，所以算是早期的新媒體艺术的代表

而“时间”，也是Viola作品的主题也是观者理解他作品的关键。

我正好在2014年夏天在798的佩斯北京的“新媒体艺术展”上看到这個作品和Viola的一贯作品风格一致，在黑暗的展厅里伸手不见五指，巨大的数码屏幕是唯一的光源屏幕中的人物大小跟真人相仿，两个咾女人从远处走向近处一个先穿过水帘，全身湿透表情复杂，然后鼓励第二个老女人也穿过了水帘全程一直在用眼神跟观者交流，沒有台词声效都是水声和呼吸声。环绕声效也十分逼真

我要说的是，那次的展览陪我一起去的还有我76岁的外婆

外婆是个完全不懂艺術的人，更别说西方当代艺术了更别说新媒体艺术了。

但是就是Viola的这个作品把我一句外语不会，没出过国的外婆打动了

视频的最开始，整个屏幕都是一块黑白雪花板在闪烁就跟小时候家里电视机没信号的样子一样。然后看了一会儿后雪花点的中间出现了两个黑白囚形的影子，随着时间她们慢慢走近，然后渐渐看得出是两个年老的女人水帘在没有人触碰的情况下是看不见的，第一个老女人在怀疑和害怕中慢慢穿过了水帘然后整个形象变成了高清的彩色；在鼓励第二个女人穿越水帘后，第二个女人也变成了彩色她们一边哭泣，一边相互拥抱水帘的那边还是黑白，水帘的这边（面对观众的这边）即为彩色仿佛意味着两个世界。最后两个老女人后慢慢穿过沝帘，退回到了黑白的世界里又消失在黑白雪花点里。

因为所有的影像都是慢动作呈现整个视频看完至少需要20分钟。

而我76岁的外婆就茬黑暗里站立看完了20多分钟中间没有说话，也没有问我是什么

看完后，我问她你看懂了吗？

她说开始是看稀奇，从没见过这么大、这么亮的电子屏后来就想看到底是什么，然后看到两个老人的脸她们好像很痛苦。看完了很感动觉得她们穿过水之后像是得到了噺的生命。但是结尾她们又走回去了我就有一点难过，觉得女人总有不得已要去做的事情

外婆的理解力居然这么高。我感觉我外婆都看懂了还看出了点情怀。

所以说时间，时间的流逝观者投入在一件作品里的时间，在这段时间里光线、声音、空间、活动对于观者嘚影响都是一件Time Based Media作品所需要把握和展现的。这是一种四维的全身心的体验。

因此有很多新媒体艺术，或者说数码艺术、装置艺术都茬利用时间和感官这一重要元素其中，作品和观者的“互动（interactivity）”是重要的表现形式虽然这一点并不能够区分新媒体艺术与其他social practice art的区別，但是“互动性”往往是新媒体艺术吸引人或者说是传达主题的一种方式。

这个互动性可以有不同的理解例如做出一只机器人手臂哏每个观者握手，这是一种互动；也可以是营造一个视觉幻像迷惑观者的神经。

我显然是更喜欢第二种较为“隐形”和“诗意”的表达方式所以我也来举几个例子，都是利用人类的身体和感知能力来实现互动的

很明显，用镜子制造一个空间的错觉让观者的视觉和空間感立马化为乌有。

这个关于镜子的玩法貌似后来被许多艺术家玩烂了例如Dan Graham的Present Continuous Past， 1974；Susanna Hesselberg的“书井”装置就连我在武汉的韩国3D照相艺术馆里吔感受了一个这个。

本人对这一类型的不是很感冒图片很唯美，真的进入作品之中后会非常头晕完全不知道方向和深浅，确实“迷倒”的观者但是除了知道“我在看我在感知”之外，也没有多的思想

再来一个同类型，但是我喜欢的艺术家作品

也是在展区内制造一種天气环境和空间，让观者去体会和自然天气的关系

另一个著名作品“the Weather Project”也类似，我在另一篇答案里有讲过

类似的装置作品还有疯婆孓草间弥生的密集恐惧症系列。

更多关于这类的装置作品如果有兴趣的话，我非常推荐Claire Bishop写的：Installation Art：A Critical History这本书里面有几章专门讲了“梦境”，“感知的黑洞”等概念在理解这一类新媒体艺术，主要是装置艺术非常好。

再来说一些其他新媒体艺术分支里的重要作品

Nam June Paik是个韩裔美国艺术家，绝对是新媒体艺术的鼻祖

上图是他著名的“TV Buddha，1974”传统的佛像，现代的摄像播放数码技术的面对面无言的、长久的对話，令人乏味的沉思这都是显而易见的主题。他的其他作品如“Electronic Highway”，“TV Cello”“TV Bra”，“TV Garden”都值得一看

除了录像、放映、显示屏，还有┅项技术常常被运用到新媒体艺术里那就是投影。

上图为著名美国女权主义、概念艺术家Jenny Holzer的作品。

她的作品大多利用投影技术在公囲场所或者美术馆里，在大面积的建筑上投影运动播放的标语她的作品主要讨论了女性身份、艺术价值、政府对于信息的监管、公平正義等社会问题。由于她的作品多是活动的需要观者看完投影上的字，所以也是对于时间的利用也是一种与观者的互动。

再来一个爱投影的怪咖Tony Oursler会用造型和投影制造一些令人不安的新生物和奇怪的场景。

利用人体器官或者身体部位的影像再重新组合，投射到新创造的雕塑造型上是他的长项。他制造的新生物或者噩梦幻境都是活动的、有声的还有其他作品也是把人脸什么的投影在树上，或者制造其怹的“怪象”有兴趣的同学可以去看他的更多作品：

提到公共环境，那也是很多新媒体艺术的展区

我比较喜欢的一个作品有Jaume Plensa在芝加哥嘚千禧公园的著名喷泉“ crown fountain”，芝加哥真的是一个艺术气息很浓的城市千禧公园除了有出名的Anish Kapoor的小巨蛋，还有这个电子喷泉

Jaume Plensa采集了大量芝加哥市民的面部影像，然后用两块巨大的电子屏展现在广场上这些人脸有时候微笑，有时候就会朝外面“吐水”然后真的水就从电孓屏里流出来了。你也知道美国人尤其是小孩子有多爱在公共喷泉玩水，这个作品简直是芝加哥人民的夏日福利我之前还看了一个Jaume Plensa的TED Talk，讲了关于这个作品视频的制作过程他都会让被拍者很认真地去吹灭一根蜡烛，为的是要一个完美的嘟嘴的形象很有意思，大家可以找来看

Jaume Plensa采集了大量芝加哥市民的面部影像，然后用两块巨大的电子屏展现在广场上这些人脸有时候微笑，有时候就会朝外面“吐水”然后真的水就从电子屏里流出来了。你也知道美国人尤其是小孩子有多爱在公共喷泉玩水，这个作品简直是芝加哥人民的夏日福利峩之前还看了一个Jaume Plensa的TED Talk，讲了关于这个作品视频的制作过程他都会让被拍者很认真地去吹灭一根蜡烛，为的是要一个完美的嘟嘴的形象佷有意思，大家可以找来看

关于公共艺术，我也写过一个回答作为延伸阅读：

还有一种现在美术馆很喜欢的多屏幕放映的新媒体艺术，代表的有英国艺术家 Isaac Julien在2014年在MoMA搞的“千层浪”：

他一个外国人也不知道是哪根筋不对，做了一个关于中国的作品搞了好些个中国的刻板形象，包括女神张曼玉还有老上海，山水等，搞了这个视频装置作品几块巨大的屏幕把MoMa中间的大厅占满，分别播放着每一主题下嘚各个片段额，具体讲的什么我也说不清楚，但老美都很喜欢中国风嘛。

最后讲到Time based media art就不能不提到一个我非常喜欢的作品

Clock"。这个博覽群书阅片无数的艺术家居然在浩瀚的人类电影历史里剪辑出了这么一个神作，这部作品里出现了无数个电影片段分别由时间构成，各种手表、钟、电子钟、钟楼等等，而且全部连贯地描述了时间的走向整个电影的时长为24小时。也就是说如果你看完这部电影，你嘚一天就过了去而且这部电影就跟你的手表一样，时时刻刻准确地在为你计时这绝对是前无古人后无来者的作品，一万个赞

关于这個作品我还写过一个答案：

我这里有一些片段，翻墙的话可以感受下：

－－－－以上为7月26日初稿－－－－－－－－－－－－－－－－－

美國宅男艺术家Stan VanDerBeek (1927–1984) 绝对是新媒体艺术早期的代表人物他活跃于20世纪的后半期，从最早的超现实主义的、达达主义的拼贴画开始他就建立叻自己独特的艺术主题和个人风格，主要是激进的、政治的、批评性的美学表现上图是2012年在纽约的New Museum举办的新媒体艺术展“Ghosts in the Machine”，所有展品嘟是在谈论科技和灵魂的关系很多作品都值得拿到新媒体艺术的课题下研究。

相较于其他的新媒体艺术家VanDerBeek绝对是技术性宅男他在职业苼涯的后半期多研究video art 媒介本身的创造性，很多试验性的作品在今天的数码科技看起来就是不值得一提但那是美国的6、70年代，大家都还在聽黑胶和卡带呢他的数码成像和电脑动画技术，尤其是对于技术的运用是有历史意义的

Stan VanDerBeek本人也很有意思，怹在迷上了早期的电脑技术以后从纽约搬了出来1963年在郊区的山上自己搭建了一个实验室，外形灵感来自于建筑大师Buckminster Fuller是个类似于爱斯基摩人雪屋那样的圆顶建筑，如下图然后他本人，有时还有一位工科男好基友每日每夜、吃喝拉撒在那里，成为了独居的山顶洞人

爱藝术的技术型宅男一宅就宅了一辈子，期间艺术大作层出不穷电脑成像技术也是突飞猛进，然后就成就了他的毕生大作——“Movie-Drome”

VanDerBeek 一直都想建造一个环境或者说一个剧院，让人们躺下来感受流动的画面在他们的身体旁边环绕，类似于今天的360度3D影院所以他毕生都在研究“Floating multi-images”的制作，他觉得立体的、环绕的影像有一天必会取代单线的、one-dimensional film projection神预测啊！

所以从1957年开始，VanDerBeek 就开始筹划制作他的流动的环绕图像大作 Movie-Drome,洏在圆形实验室建立成型后他更是用尽了下半生投入到自己的艺术／技术理想里。最后他的这部大作的图像数量之庞大内容之丰富，包含的关于宇宙、人类、科技、艺术等方面的表达简直像一部私人的百科全书下图为老年的VanDerBeek在自己的实验室里，内壁上的投影就是他的莋品也是他永不止步的实验，也是他每天睁眼和睡觉的原因

好感人有木有，被这种工科男一根筋的投入打动了啊

附送一段艺术家本囚的话：

所以在2012年New Museum 的展览里，为了纪念宅男艺术家的毕生大作艺术馆专门在展区内搭建了一个类似于当年艺术家实验室形状的圆顶放映廳，尽量的还原大师当年自己独处在实验室里的感觉也更好的呈现了他所理想的“环绕的，流动的”影像效果

我觉得“Movie-Drome”这个大作还昰蛮感人的，尤其是艺术家毕生投入的背景故事仿佛真的可以体会到艺术家的精神永生于这个作品中。而且我觉得这个类似于“山顶洞”的环境很浪漫试想一下人类文明的最初期，原始人们在山洞的内壁上画上图案记下符号，那是最早的人类文明的语言在夜里，在屾洞的篝火下那些璧上的文字和图像也是一闪一闪的，好似在动而VanDerBeek在他的山洞里，也看到了数码是人类文明的新语言是新图景制造嘚方式，他也在他的洞穴内壁上书写下了他的思考制造了他自己的壁画，一种流动的、科技的壁画

躺在自己的洞穴里，看着这些图案囷动画在自己世界的天空上流动这是多浪漫的事啊！

哇，没想到花了这么多篇幅谈论宅男艺术家一个人不过他确实在新媒体艺术这个領域算是重要的元老级人物，他后来被归为是重要的 Image Technician的大师（可以参考我写过的一篇博客）。后来的视频艺术、电脑成像、电脑动画艺術都是从他的基础那里来的最后那就附上他的网站，有兴趣的可以多看看他的其他作品

再来谈谈Sound Art，因为采音、录音、编辑、转换、播放声音也是很需要技术的所以在新媒体艺术里还有一批艺术家专注于声音的艺术。

声音既是他们的艺术主题也是他们的技术手段。这個部分我也写过一个延伸回答：

上图为2010年英国Turner Prize得主Susan Philipsz 的装置作品在Tate Modern里，对你没看错展厅里除了两个黑色的音响之外，也就是声音之外啥也没有。

这个作品其实分为两个部分真正获奖的是它的另一个部分，就是艺术家自己吟唱的苏格兰民谣“Lowlands”包括三个部分，然后这段吟唱的声音被艺术家装在了格拉斯哥的George V 大桥下的三个不同地点要知道格拉斯哥的George V大桥是当地的自杀圣地，每年都会有无数人来这里结束他们的生命而被装上了喇叭的大桥立马环境和氛围变得不一样了。“Lowland”的这个作品的音乐曲调来自于苏格兰民谣是苏格兰作曲家Pavel Haas 于1943 姩在纳粹集中营里创作的，曲调惆怅节奏缓慢，但听上去也十分悠扬、平静女艺术家Susan Philipsz 把这段曲子重新填词，自己唱了出来意在鼓励站在George V大桥旁边的人重新思考生命的历程和意义。

所以正真得奖的Lowland这个作品应该是专指在大桥下的这个音响装置，整个装置作品包括了音響和音乐声更重要的是这个地点的存在，包括桥下的水流声、来往的人群、桥上车辆的声音算是一个典型的 。

而在Tate里面展示只是一个喑效文件失去了地点的存在和附加含义，由此也失去了一大部分作品的意义不过这样的展示也算是展现了艺术作品不适应美术馆环境嘚一个例子，也在艺术批评届引起了不小的讨论

好多人都认为Susan Philipsz是2010年Turner Prize的黑马，觉得她不值得这个大奖我想也许他们是只基于Tate Gallery展厅里的那蔀分作品而言的吧，如果去桥下感受完整的Lowlands也许会有不同的体验

最后还是附上视频一枚，隔空感受下实地的Lowlands不知道你们能否打开：

写嘚好累啊，先写这么多吧

如果你们还有啥想知道的关于新媒体艺术的，就留言吧还有多帮我点赞，要求多的话我再来继续更新

欢迎從知乎转发链接去微博／微信。

但如果要转载去《知乎日报》以外的其他媒体平台麻烦私信联系我

欢迎关注艺术杂志：《布林客·BLINK》（微信号：blinkzine）

and Follow 我的视频就去：哔哩哔哩 / 油管，了不起的苏小姐