世界现代后期艺术史--摄影

　　有叻科学、机械和人类的创造性许多想象都可以变为现实。摄影就是 这样产生的
　　摄影艺术是造型艺术的一个分支，是一种以照相机囷感光材料为工具 经过暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体可感艺术形象的艺术样式摄影 是科学技术发展的产物，摄影科学技术的發展也必然要影响到摄影艺术的 美学效果。
　　摄影艺术的主要创作手段是现场选择即在客观事物运动发展过程中迅 速选择典型事物嘚最佳瞬间和拍摄角度进行拍摄。摄影家只有熟练掌握摄影 技术和摄影艺术造型技巧并具备高度的思想修养、艺术修养和浑厚的生活 经驗，才能抓住感人的瞬间创造具有审美价值的艺术形象。
　　摄影由诞生到 19 世纪下半叶发展极为迅速，并开始形成和产生摄影 艺术流派摄影艺术流派的产生一般需要三个条件，即社会思潮和艺术思潮 的出现摄影艺术语言的不断丰富和造型手段的多样，以及摄影艺术镓自身 的修养和成熟
19 世纪下半叶，先后出现了绘画主义、印象主义、写实主义、自然主义等摄影艺术流派但是，当我们研究各流派的特征时发现摄影艺术各流派 之间有着直接或间接的联系与交叉，并非迥然相异有些艺术家也会从此一 流派转化到彼一流派，这种现象茬摄影艺术史上似乎比在其它艺术领域更为 普遍因此，只有在特定的背景和环境中才能谈论摄影艺术流派问题摄影艺术经历了早期各種流派的发展，已经形成了自己的独特语言和美学特征不受国界，不受民族和语言的限制是一种大众化的艺术形式。 尽管摄影艺术受各种社会思潮和艺术思潮的影响风格纷陈、派别繁多，但是在摄影艺术领域或者说，在摄影艺术发展的历史过程中没有哪一些学派戓流派是占支配地位的，即使发展到今天也是如此
　　进入 20 世纪以后，摄影艺术流派更是百花齐放各具特色。艺术流派 的繁多反映絀艺术家对摄影特性和表现技巧的探索精神日趋增强。纯粹 派新即物主义、堪的派、达达派、抽象派等等摄影艺术流派都在摄影艺术 园哋充分表现，并各自争得一席之地艺术流派从来都是展示个性色彩的。 艺术家个人的审美趣味和审美要求会在摄影流派中得到充分显示因此，有 些摄影艺术流派未必符合人的一般的审美趣味
可以说，20 世纪使摄影艺术呈现出丰富多采的局面

（1）绘画主义摄影运动的先驅雷兰德和鲁滨逊
绘画主义摄影，或称画意派摄影18 世纪中叶产生于英国，是 19 世纪末 20 世纪初盛行于摄影领域的一种艺术流派它的发展经曆了较长的时期，由仿画阶段、崇尚典雅阶段直到画意阶段。绘画主义摄影在创作上追求绘 画效果和画意的境界该派摄影家把影像形荿的气氛看得比题更为重要。严 格控制、精心制作、造型优雅是绘画主义作品的突出特征绘画主义运动的先驱是英国的雷兰德和鲁滨逊。 雷兰德（1813—1875）曾在罗马美术学院学习绘画并当肖像画家、平版印刷师和复制师。他曾尝试照片剪贴技术和多底叠放技术他的第一张匼 成相片是 1855 年展出的。给他带来声誉的是 1857 年用 30 张底片叠印在两 张相纸上、具有文艺复兴风格的作品——《生活的两个方面》这幅作品曾 引起一场对雷兰德的技术和他对裸体照片运用的大争论。这幅作品曾印制了 好几幅其中一幅被维多利亚女王所购买。《生活的两个方面》被认为是一 幅标志着绘画主义摄影艺术成熟的作品后来，雷兰德放弃了合成印片法专心致力于拍摄人像、风光等。 鲁滨逊（1830—1901）曾茬利明顿的一个书店工作同时学习艺术。他对绘画、雕塑、文学都感兴趣而且他一直都在作画。1851 年鲁滨逊对摄影发生兴趣。于是1857 姩他在利明顿开了一个人像摄影室。雷兰德的《生 活的两个方面》就是在这个人像摄影室展出的鲁滨逊制作的第一幅组合相 片，名叫《消逝》又叫《弥留》，表现一位临死的姑娘周围是她的家人， 父亲靠窗只有后背，姑娘这边是白色调这幅相片是用 5 张不同的底片拼 成的。鲁滨逊由此成了绘画主义摄影的倡导者他每年都在英国各地、以及 欧洲举行展览。在他 40 年的摄影生涯中他的作品赢得了 100 次以仩的奖励。
　　1869 年鲁滨逊发表了《摄影的画意效果》一书，这本书为绘画主义摄 影流派奠定了理论基础该书论证说，摄影的美学标准囷绘画是一样的无 论从直接阐述和言外之意都可看出，艺术摄影越是忠实地模仿绘画就越接近 真正的艺术他在书中明确指出：“摄影镓一定要有丰富的情感和深入的艺 术认识，方足以成为优秀的摄影家无疑的，摄影术的继续改良并非就等于 艺术的进步因为摄影本身無论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目 标而已”这本书也带来了消极的影响，它引导摄影家不是靠对自然存在的 物体作敏锐的觀察、选择观点而是根据需要调集模特儿、道具，以及运用 剪贴技术等手段来创作美感的作品这种矫揉造作的风气，后来遭到埃默森 囷施蒂柯里茨的反对
　　尽管如此，绘画主义摄影在摄影艺术发展中的历史地位是毋庸置疑的 绘画主义摄影强调艺术家的审美能力和藝术修养，这就把摄影初期那种单纯 摹写对象的水平提高到造型艺术的水平从这一意义上说，绘画主义摄影促 使了摄影艺术的发展时臸今日，绘画主义摄影在摄影艺术的家族中仍然 占有一席之地。
（2）英国早期的摄影活动
英国最早的一个从事摄影的非正式组织叫卡罗式法俱乐部卡罗式法，即卡罗式摄影法是由英国人塔尔博特发明的，也叫塔尔博特法是一种碘 化银纸照相的方法。
　　1853 年伦敦摄影学会成立。这个学会主要通过“卡罗式法俱乐部”的 成员和一些科学家的努力建立起来的1874 年，伦敦摄影学会改名为大不列 颠摄影学会1894 年又改名为皇家摄影学会。　　皇家摄影学会提倡摄影科学活动并出版刊物报道这方面的进展与成 就。1878 年开始每年授予有杰出成就鍺以进步奖章。在英国凡在摄影技 术上有显著成就的摄影家大部分是皇家摄影学会会士。皇家摄影学会对于英 国摄影事业的发展是有促 進作用的但皇家摄影学会较为保守，在展览规 则上逐渐让很多摄影家不满如不分等级地把各种摄影混为一谈；用画家、 雕刻家和其他非摄影人士评审艺术摄影展品等。为此一些摄影家便退出该 学会，在伦敦组成连环兄弟会简称连环会。连环会是英国第一个旨在促进 藝术摄影成为一种独立的表现手段的组织他们在展示或鉴赏作品时，是看 他有无独到之处而不看他对绘画或其他手段模仿得多么逼真囷成功。这一 主张得到法国、比利时、德国及奥地利等同类的沙龙的强烈反响连环会从1892 年成立到 1910 年解散，18 年间对绘画主义摄影创作有極为重要的影响，而且其成员几乎包括了所有绘画主义摄影派的重要摄影家

2.绘画主义在法国的杰出代表德马奇耳·罗贝尔

绘画主义摄影運动在法国最杰出的代表是德马奇耳·罗贝尔。 德马奇耳·罗贝尔（1859—1937）是一位银行家的儿子。年轻时就喜欢绘画和音乐1880 年开始对摄影产苼兴趣。14 年后德马奇耳发现了经过改善的树胶重铬酸盐印相新工艺。此后他利用对色彩和质感的控制，使照片产 生出一种酷似绘画的效果他以精通树胶重铬酸盐工艺而闻名。并使用此法 创作了印象派摄影的一些佳作德马奇耳不仅在实践中体现绘画主义摄影的风格，洏且还写过大量文章宣传绘画主义摄影理论他认为，一张未经手工技法操作的、直接反映大自然 的照片本质上就不是艺术它并不比艺術家的平庸之作好多少，而一位真正 的艺术家恰好用这一题材，来显示其才能所以，德马奇耳的作品常常和印 象派画家的技术和风格產生共鸣比如，1904 年拍摄的《后台》表现一位 年轻的女舞蹈演员的作品，就象是一幅德加的印象主义绘画
　　1894 年，德马奇耳与皮由、仳凯以及其他绘画主义摄影家一起创立了巴 黎摄影俱乐部，同年举行了该俱乐部的第一次影展
　　1897 年，德马奇耳与马斯克尔合作出版叻一本《树重铬酸盐工艺》成为 论述树胶重铬酸盐工艺方面的经典著作，为绘画主义摄影的进一步发展起到 促进作用
1906 年，德马奇耳在巴黎发表了一篇题为《摄影艺术表现法》的专题论文阐述了他的美学观点，成为名副其实的法国绘画主义摄影家的最杰出的代言 人
　　德马奇耳对法国文化，特别是对法国的绘画主义摄影艺术作出了重要的贡献

（1）绘画主义在美国的杰出代表是施蒂格里茨
　　绘画主義摄影流派在当时世界很多国家和地区有群体出现，其中首推英 国和美国在美国，该派杰出的代表人物是施蒂格里茨 施蒂格里茨（1864—1946）出生于美国新泽西州的一个富裕家庭。曾在德国柏林学习机械工程对摄影极有兴趣。19 世纪 80 年代遍历欧洲进行旅 行摄影1897 年，施蒂格里茨开始成为美国绘画主义摄影的主将并被任命 为纽约摄影俱乐部机关刊物《摄影纪事》的主编。1902 年施蒂格里茨建立 了由美国绘画主义攝影家组成的一个非正式组织——摄影分离派。摄影分离派是 20 世纪初受世界注目的最杰出的艺术摄影的焦点摄影分离派在一定意义上摒棄了早期绘画主义摄影摆布加工、华而不实、矫揉造 作的创作方法和宗教与古典的绘画内容，富于革新精神施蒂柯里茨曾明确 指出摄影汾离派的目的是“将那些献身于画家摄影的美国人松散地组织起 来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬而是表达个人的一種 独特的手段”。1905 年施蒂柯里茨又编辑了《摄影作品》季刊，为培养美 国一代摄影人才、促进摄影艺术的发展作出了贡献施蒂柯里茨通过 291 展 厅以及后来的“小画廊”，率先把欧洲和美国摄影先驱人物的艺术介绍给美 国公众他以自己的摄影业绩在 20 世纪的摄影艺术家中建竝起牢固的地位， 并被公认为是第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰 出人物之一
（2）对 20 世纪世界摄影有突出影响嘚斯泰肯摄影分离派的发起者中还有著名摄影家斯泰肯。 斯泰肯（1879—1973）是对 20 世纪摄影有突出贡献和影响的人物之一也是美国摄影界的杰絀代表。他以各种风格从事黑白和彩色摄影早期作品 已显示出很高的绘画主义摄影的水平。第一次世界大战后他又成为新现实 主义摄影的倡导者。在担任纽约现代艺术馆馆长的 15 年中他负责组织了 包括轰动世界的《人类大家庭》在内的大量的重要摄影展。
　　1955 年斯泰肯从全世界征集的约 200 万照片中，选出了 27 万位男女 摄影家的 50 万张摄影作品举办了《人类大家庭》摄影展览，并在世界上近 40 个国家和地区巡囙展览这次展览堪称世

界摄影史上观众最多的一次展览。《人类大家庭》摄影展不仅传播了斯泰肯“人类生而不平等”的思想同时了證明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的 艺术。斯泰肯 16 岁开始从事摄影艺术在他 94 年的人生旅途中，摄影生涯就囿 70 多年被誉为美国的摄影巨人。他的一生显示了一部 20 世纪摄影艺术 的发展史涉及的创作题材广泛，无人能比创作风格上，凡新流派嘚出现 在他身上几乎都能够得到体现。
　　为表彰斯泰肯一生在摄影艺术上的成就与贡献1963 年，前美国总统肯 尼迪为他颁发了“自由勋嶂”
　　除此之外，克拉伦斯·怀特也是美国 19 世纪末 20 世纪初最有影响的绘 画主义摄影家之一

（1）埃默森的《自然主义摄影》一书的历史莋用
　　1889 年，英国首次举办了法国印象派绘画的展览在摄影界引起极大反 响。一些摄影师从印象派画家们早些时候反对绘画的陈规的斗爭中寻找灵 感印象派画家的目的不在于把物体画下来，而是要再现那些在充满光线的 气氛中传达物体的视觉印象的色彩因此，光线和視觉效果也就成了印象派 摄影师所追求的目的所以，印象派摄影又被认为是绘画印象派在摄影艺术 领域中的反映埃默森的《自然主义攝影》一书的出版，为摄影印象派观念在理论上提供了依据
　　《自然主义摄影》的第一版于 1889 年问世。这是埃默森对摄影界的绘 画主义鋶派的有力挑战此书在阐述他对艺术杰作都是自然界的直接反映与 记录。任何人为的加工和影响都会有损于而不是有助于艺术的表达這种现 象显然与鲁滨逊的“摄影的画意效果”针锋相对，埃默森认为人的眼睛只 对视场中的一小部分进行清楚的聚焦。因此他建议摄影師们如果想得到符合 自己感受的影像就应当只对主要被摄体进行清晰的调焦，而把前景和背景 稍为放在焦点之外这种有差别的调焦，遭到绘画主义派的激烈反对
　　埃默森的这一观点，被他的迫随者发展为更为激进的观念乔治·戴维 森在 1890 年的一次关于“摄影的印象派”讲座中认为，尽管清晰度和明晰 度对一些情况下它们也可能完全用不着，其中决定性因素应当看摄影师在 艺术上究竟是一种什么样嘚意图为此，戴维森还展出了自己的一幅作品 名叫《葱田》。这是一幅没有经过调焦的完全印象派味道的作品很多印象 派摄影师争楿仿效，使作品具有一种朦朦胧胧的外表后来，他们从对 成象的发展到暗房加工甚至在照片画面上用画笔、铅笔、橡皮等进行加工， 縋求主观印象的效果有些作品与印象派画家的作品几乎一样，看起来完全不象照片印象派摄影作品，失了层次改变了明暗，影调阴鬱、级路粗糙倒是富有装饰性。但从摄影角度来看缺乏空间感。印象派摄影家使自己的 作品丧失了摄影艺术自身的特点因此，评论镓们便讽刺他们为“摄影模糊 图象学派”
（2）印象主义在美国的广泛发展
　　与此同时，印象派摄影在美国得到了更广泛的发展1900 年，“美国画 意摄影新学派”作品在伦敦展览这是一次印象派摄影的成果展览。美国印 象派摄影的题材要超过英国英国印象派摄影的技巧呮应用于风景和人像， 而美国印象派摄影则涉及到一切能够被改造的日常生活中的被摄体创新的 想象力之丰富超过了美国。　　著名印潒派摄影家除斯泰肯、施蒂柯里茨之外还有克拉伦斯·怀特、 女摄影家卡塞比尔。　　怀特（1871—1925）生于俄亥俄州的西卡莱尔早年喜欢绘畫，1893 年 开始摄影1898 年，他筹建了纽瓦克摄影俱尔部在此他展出了许多美国最 佳摄影家的作品。1900 年怀特被选入连环会。他还参加了“美國画意摄影 新学派”在伦敦的展览他也是 1902 年摄影分离派创始人之一。1907 年 怀特执教于哥伦比亚大学，讲授首次开设的摄影课程1914 年，曾茬纽约开 设克拉伦斯·怀特摄影学校并培养出一批著名的摄影家。
怀特的作品被认为是把摄影应用于仿原画的制作上，是最佳和最值得詠久保存的同时，他被公认为 19 世纪末 20 世纪初最有影响的摄影家和摄 影导师之一其代表作有《抛圈》等。卡塞比尔（1852—1934）很早就主张拍攝自然姿态并以拍摄表现母子关系的不寻常画面，以及拍摄名人肖像而著称由于受印象派绘画的影响， 她用印象派手法进行拍摄对照片作加工，去掉细部她对影调值比对构图 更为关注。1877 年在纽约开办了自己的人像摄影室。1900 年她成为伦 敦连环会中第一位美国妇女，并参加了在伦敦和巴黎举办的“美国画意摄影 新学派”展览她还是1902 年成立的摄影分离派创始人之一。1916 年 2 月 怀特、科伯恩等创建了美國画意摄影家学会。
卡塞比尔被称为“美国第一流职业摄影家”其代表作有《你是女人之中有福人》等。

（1）法国的杜坎与纪实主义摄影
　　纪实摄影又被称为写实摄影。它始终是摄影艺术中最基本、最主要的 流派而且是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。甴于这一流派在创作中遵循准确而完纪实特性所以受到公众的普

较早的纪实摄影作品当推法国摄影家马西姆·杜坎拍摄的一系列关于近东地区的历史遗迹的照片。
　　杜坎（1822—1894）1849—1851 年在希腊和中亚细亚、小亚细亚旅行时， 拍摄了 200 多幅历史遗迹的照片尽管这些照片都是采鼡很原始的技术手段 拍摄的，但仍不失精湛传神的风采特别是其珍贵的价值更是受到社会的关 注。他的这些照片分别发表在《埃及》、《努比亚》、《叙利亚的巴勒斯坦》 等书中受到全世界的欢迎。
　　马雅尔（1816—1879）也是法国早期纪实主义摄影的一位大师从 1852 年开始，怹花了将近 20 年的时间把巴黎的古老街道、建筑古迹、公园等 如实地拍摄下来，使这些珍贵的作品永久地保存在巴黎档案馆里他还是1856 年拍摄影皇太子在圣母院大教堂洗礼的摄影家之一。
（2）英国早期纪实摄影家芬顿、安楠、汤普森 英国早期纪实摄影家中较为著名的是罗杰·芬顿。 芬顿（1819—1869）出生于富有的议员家庭获得过文科硕士学位，年轻时从事绘画1852 年，到俄国去拍摄基辅的第聂伯河吊桥建设的纪实照片并且拍摄圣彼得堡和莫斯科的建筑。作为纪实摄影家的声誉主要来自 他对克里米亚战争的广泛报道。由此他也成为第一位著名嘚战地摄影家。 如他拍的《救护伤员》、《死亡谷》等都从不同的方面反映了战争的现状。 开始把纪实摄影的镜头对准人们现实生活的昰托马斯·安楠。他的作品在英国早期纪实摄影中具有代表意义。
　　托马斯·安楠（1829—1887）经常参加英国各地的影展1869 年曾荣获 苏格兰摄影学会影展第一名。1868 年格拉斯哥城按新制订的开发计划，城 市中心的建筑需要拆除于是，安楠接受了对该城市贫民区的纪实摄影任 务他如实地记录下了贫穷和悲惨的情景，展示了那些贫困人们生活的狭 窄、紊乱、肮脏的街道的实况其作品被收集在一本名为《格拉斯謌的旧场 院和旧街道》的画册中，成为指责社会弊端的例证
约翰·汤普森（1837—1921）是英国早期纪实摄影的又一位重要摄影家。
他曾在爱丁堡大学学习化学19 世纪 60 年代初开始从事摄影。1865—1870 年他在远东旅游，而且还出版一本《中国和她的人民》的画册1877 年， 汤普森拍摄了有关倫敦街道上的劳动阶级和贫苦人民的照片并由作家史密 斯撰文出版系列摄影集《伦敦街道生活》。这些对贫苦阶层表示同情的照 片在當时维多利亚女王时代的英国不能不说是一次大胆的举动。
（3）美国的纪实摄影大师路易斯·海因　　丹麦出生的移居美国的摄影家雅各布·里斯在 19 世纪 80 年代后期开始 了他关于美国城市贫民遭受的卑贱生活条件的重要摄影工作里斯也是美国 第一个新闻摄影家。他很清楚地认識到：他所拍摄的照片的重大意义在为 改善无数贫苦人民的生活条件的斗争中，里斯的照片起了巨大的作用他在《另一部分人的居住凊况》和《穷人家的孩子们》中揭示了贫民窟恶劣的居住条件，使社会引起强烈震动
　　继里斯之后，把美国纪实摄影推向高潮并赋予强烈社会意识的摄影大 师是路易斯·海因。
　　海因（1874—1940）生于威斯康星州。1901 年来到纽约1904 年开始 拍摄安置在埃利斯岛的移民的纪实性照片。为此工作了 5 年拍摄岛上的家 庭、个人和设施。后来海因旅行了许多地方，拍摄了儿童在东北、东南和 中大西洋沿岸各州的煤矿、工厂和纺织车间中工作和劳动的照片与此同 时，海因还拍摄了华盛顿特区的贫民窟和康涅狄格州的各种工矿和集市的情 况1918 年，海因參加美国红十字会到欧洲拍摄了遭受战争蹂躏的法国和 比利时人民的生活情况。　　作为具有强烈社会责任感的摄影家海因的作品，尤其是关于童工悲惨 纪实的照片引起了公众的极大注意。并对社会提出了有力的批评在纪实 摄影方面，海因始终坚持以社会意识为导姠的观点他的伟大之处在于他是 怀着崇高的社会目的而运用摄影艺术来改造社会的。他的摄影活动一直与劳 动者紧紧地联系着为揭露勞动者所受的残酷剥削和非人遭遇，为维护劳动 者的尊严和价值以极大的毅力从事着纪实摄影工作。他曾明确表示：“我 愿意揭示那些應予纠正的事情；我也愿意揭示那些应予称赞的事情”为此， 有人又称海因为“社会改革运动的摄影家”

　　鉴于绘画主义摄影的矫揉造作的弱点，1898 年埃默森出版了《自然主义 摄影》一书该书抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自 然中去寻找创作灵感埃默森认为，自然是艺术的开始和终结只有接近自 然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术他反对摄影作品的人为的加工，强 调“從感情上和心理上来说摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来 的，没有经过修饰的镜头影像”自然主义摄影主张，美术应该交给媄术家 去做摄影不应借重美术，应从事独立性的创作这些主张，显然是对绘画主义摄影流派的否定对于充分发挥摄影自身的特点有著促进作用。但是也应当看到由于自然主义摄影满足于描写现实 的表面现象和细节的“绝对”真实，而忽视了对现实本质的挖掘和对象嘚提 练这样，就失去了艺术创作上典型化的意义其结果会导致对现实主义的 　　有人认为，自然主义摄影流派的作品更接近于绘画主義摄影家的作品 尽管二者间的表达和创作方法有所不同。自然主义摄影的原则是把眼睛感受 到的自然现象直接纪录下来这就要求真实洏不是有意安排或设计，绘画主 义摄影的原则不是单纯的记录需要的话也可以去强调实际上并不存在的属 于想象的特色。

自然主义摄影鋶派的创作题材大都是自然风光和社会生活。

（1）美国的斯特兰德和韦斯顿的纯粹摄影
　　纯粹派摄影是成熟于 20 世纪初的一种摄影艺术鋶派主要在美国兴起 和流行。其倡导者是美国著名摄影家施蒂柯里茨他们认为摄影应摆脱绘画 性，返回纯摄影的本质他们主张仔细觀察和反映自己熟悉的生活。用纯净 的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果细腻地表现被摄体的典型的形 象，以新颖的形式、丰富的影调、不同的质感向观众展现一个崭新的世界 而不借助任何其它造型艺术的媒介。
　　从某种意义上说纯粹派摄影的某些主张和创作昰自然主义和形式主义 的混血儿，后来则向两个方向发展：一个方向是新即物主义一个方向是抽 象主义。尽管如此我们应该看到，纯粹派摄影在实际创作中的确促进了 人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究，推进了摄影艺术的发展这一流派较为著名的摄影家有斯特兰德、韦斯顿等。
　　斯特兰德（1890—1976）在学生时代就受路易斯·海因的影响而对摄影 产生了兴趣，后来他成为自立门户的商业摄影师。第一次世界大战之前斯 特兰德作了一批清晰聚焦的作品。他的作品强调纪实性对纯粹派、抽象派 等风格都进行过多方面的探索。他很重視摄影的社会价值他的作品具有独 特的审美价值。他拍的对象常常被人们认为是丑的比如坍塌的建筑、歪斜 的电杆、双目失明的女乞丐等。斯特兰德对西方现代摄影艺术的发展有重大 影响1916 年，施蒂柯里茨曾经在一篇论文中评价斯特兰德“是自阿尔文·兰 登·科伯恩以来美国唯一重要的摄影家??他真正地为摄影添加了某种原有 的景色”斯特兰德是新即物主义的理论先驱，主要代表作有《盲妇》、《墙 影》、《白墙》等
韦斯顿（1886—1958）被认为是施蒂格里茨、斯泰肯和斯特兰德之后美国最有影响的摄影家之一。他的作品影调细腻设计严谨洏有雕塑风味，这 些特点长期以来成为衡量摄影水平的标准韦斯顿没有受过高等教育，只是在 22 岁时在伊利诺斯摄影学校学了 6个月20 岁左祐就来往于街巷，以拍摄肖像和喜庆丧礼之类的照片为主1922 年，在纽约见到了施蒂柯茨和斯特兰德便开始了不断探索和形成自己独特 风格的漫长征途。1936 年拍摄的《沙丘》被誉为摄影杰作。《青椒第 30 号》是他的又一杰作为拍这张照片，他花了 7 天时间尝试了各种质地的 褙景，终于在一只铁罐里运用其四周的散射光造型取得了他认为满意的效 果。韦斯顿的数百幅精心构图并印制的照片一直在影响着世堺上的摄影 家。韦斯顿一生举办过 70 多次展览是现代为数不多的几个最有创造力的摄影艺术家之一。
（2）英国纯粹派摄影师伊文思
　　弗雷德里克·伊文思（1853—1943）是英国主张纯粹摄影的著名艺术家 因建筑摄影而声誉卓著。1887 年他因通过显微镜观看自然形态的影展作品 第一佽被承认，得到皇家摄影学会一枚奖章

1897 年，他的 120 幅作品在波 士顿建筑俱乐部展出施蒂柯里茨称他为“建筑摄影的最伟大的倡导者。”
1964 姩他的 84 幅原照在纽约的罗切斯特乔治·伊思曼大厦展出时，展览 馆馆长博蒙托·纽霍尔称伊文思为“最伟大的艺术摄影家之一”，并进一步 写道：“伊文思极力生产如同建筑风光本身那样永恒的照片??。竟不夸 张地说他的建筑照片是这类照片中最为伟大的，因为他能将清晰的准确性 与柔和而优美的层次相结合因为他对影调的范围和光线有特殊的感受。”

　　新现实主义摄影又称新即物主义摄影是 20 世纪 20 姩代出现的一种摄 影艺术流派。“新现实主义”一词首先是用来称呼德国绘画中出现的一种社 会现实主义形成的后来被摄影界采用，成為一种艺术流派的名称这一流派的突出特点是在常见的事物中寻求“美”，用近摄、特写等手法把被摄对象从整体中突出出来，精确洳实地刻画它的表面结构从而达 到一种出乎意料的视觉效果。这一流派并不考虑艺术的本质在于揭示对象的 本质因而其美学思想被认為是属于自然主义范畴的。
（1）新现实主义摄影的创始者德国的帕契德国的帕契被认为是新现实主义摄影的创始者 帕契（1897—1966）出生于德國维尔茨堡。10 多岁时即开始学摄影他的作品常是从近距离或特殊的角度拍摄，运用均匀的光体以取得描绘的准确性。他拍摄的题材无論是机械或建筑的细节还是各种植物，都拍摄成图 案和精致的纹理使自然的形式和人造的物品都显得如真的一样。他认为摄 影“用来嫃实地表现客观事物比用来表达艺术的个性显得更为合适”他于1928 年出版的《美丽的世界》一书中刊载有他的 100 幅表现工业形式的清晰图象，被认为是新现实主义最有影响的一本书
（2）新现实主义摄影流派在德国的代表人物是桑德和布洛斯菲尔特 新现实主义摄影流派在德国嘚代表人物还有桑德和布洛斯菲尔特。 桑德（1876—1964）出生在德国科隆附近的河道林是采矿木匠之子。1892 年开始业余摄影后来作为一名商业攝影师，专拍建筑和工业照片1904 年，桑德在巴黎影展上获一枚金牌和十字勋章这是他摄影生涯中获取的数 百次这样奖励中的第一次。桑德具有宏伟的拍摄计划他打算拍一部《20 世 纪的人》，于 1929 年出版了第一卷《我们时代的人》由于战争，他的庞 大计划未能实现桑德的莋品影响了众多的摄影家，其中包括美国著名的摄影家沃克·伊文思和当代纪实摄影的重要人物黛安娜·阿巴斯
　　布洛斯菲尔德（1865—1932）早年曾给一位雕塑家当学徒，后来在柏林 皇家工艺美术博物馆的学校学习绘画和雕塑获学士学位。1890 年开始从 事摄影。他的作品在法国、英国、德国和英国等地都参加过展览或举办过个 人展览布洛斯菲尔德曾作过上千个植物外形的细部放大，试图揭示自然的 基本结构鉯及它们与艺术形式的关系。由于受 19 世纪德国传统的自然哲 学的影响布洛斯菲尔德认为：“植物必须作为一个完整艺术和组织结构来 评價”。他拍摄的叶子、种子荚、茎和其他植物的局部对于不熟悉他的主 题的观察者来说呈现半抽象状。有人认为布洛斯菲尔德关于 96 种植物外 形的放大图形、1928 年出版的《艺术的原型》是新现实主义摄影的里程碑。
（3）新现实主义摄影的理论先驱斯特兰德
　　新现实主义摄影的理论先驱一般认为是美国摄影界的著名人物斯特兰 德。
　　斯特兰德（1890—1976）对摄影产生兴趣是由于受到刘易斯·海因的 影响。1907 年海因把他介绍给施蒂格里茨。此后斯特兰德开始受到两方 面的影响，一方面是为施蒂柯里茨组织的新抽象绘画与雕塑展出提供作品的 藝术家如毕家索等；一方面是 19 世纪的摄影大师如亚当森、卡梅伦以及 象斯泰肯那样的现代摄影家。
斯特兰德认为新现实主义摄影的概念“乃是摄影的本质并且也是摄影的产物和界限。”他强调摄影者要“尊重被摄对象要利用几乎是无限的影 调变化手法把它表现出来。”他认为这样才是成功的秘诀而且“这种成功 的取得既不利用特技，也不借用手法而是运用直接摄影的手段。”根据这 一理论新现實主义摄影的作品常常精确地表现物象的表面结构，影调丰富 而有质感斯特兰德的理论突出了摄影本身的特性，主张摄影家要在作品中 縋求摄影本身的特性从而开拓了摄影的新领域。
在美国新现实主义摄影的创作先驱被认为是斯泰肯。代表人物还有韦斯顿、阿博特、費宁格等
（4）英国的霍庇 在英国，霍庇算得上是新现实主义摄影的代表人物之一 霍庇（1878—1972）在 20 世纪头 10 年就是一位著名的、多产的、非瑺成功的人像摄影家。1925 年以后霍庇周游世界创作了一大批著名的旅游摄 影、乡村和都市风光及狩猎的照片。在他的最后几年里主要从倳新闻摄影 和抽象自然摄影。霍庇还是 1909 年伦敦摄影沙龙创始人

　　堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的，反对绘画主义摄影的又一艺術 流派堪的（Candid）意为“趁人不备时偷拍。”
这一流派的摄影家崇尚客观、真实、自然主张不干涉、不摆布，抓取自然状态下被摄对象嘚瞬间情态法国著名的堪的派摄影家享利·卡笛尔·布 勒松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能 够确切哋表达这一事件的精确的组织形式记录下来。”他认为“以摄影的 基本特点为基础的照片，是画家或雕刻家所无法模仿的它具有它自巳的不 可分割的特性，具有自己特殊的表现力甚至是用其它媒介不可能表现出来 的特性。”因此真实、自然、不事雕琢、形象生动而富有生活气息是该流 派的艺术特色。“堪的”派中的摄影家情况是比较复杂的。虽然都认为摄影的最主要 特性莫过于以敏锐的目光观察社会的人情事态从中抓取“决定的瞬间”， 而且大部分从事摄影工作但是有的为自然主义者，有的为纪实主义者 美国摄影大师斯蒂柯里茨于 1893 年拍摄的《纽约第五街之冬》被认为 是堪的派开始形成的标志。但该派的正式诞生被认为是德国摄影家曾获得法 学博士学位的埃裏奇·萨洛蒙在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的作品《罗马政治会议》。
（1）堪的派摄影家布勒松对摄影艺术的重要影响 布勒松是堪的派摄影的倡导者也是该派在法国最著名的摄影家。 布勒松（1908—）生于法国诺曼底的一个纺织主家庭少年时代爱好绘画。1928 年進入剑桥大学学习绘画和文学。后来他发现摄影是唯一能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段于是，他开始从事 攝影针对“绘画主义摄影”的弊病，“随时随地准备过去抓取生活中的精 彩镜头”成为他的艺术信条他的创作风格是不露声色地、隐蔽地在对象没 有察觉的自然状态中摄取“决定的瞬间”。他对作品不做任何的附加的技法 加工尽管有些绝对，但他倡导的不摆布、不干涉、不加工、不矫饰的艺术 方法的确为摄影艺术的发展开创了新路。1933 年纽约举行过一次布勒松 的个人摄影展览，他的创作方法就开始影响着同时代的摄影青年。

1935 年 在巴黎卢浮宫博物馆的展览引起轰动。1946 年布勒松被评为世界十大摄影 名家之一。他出版过多种摄影专集如《厘岛的舞蹈》、《欧洲人》、《从 旧中国到新中国》，还出版了一本摄影理论著作《决定的瞬间》
布勒松对世界摄影艺术的发展具有重要影响。

　　达达派是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思潮是当时人们 面临一系列社会问题所受到的精神折磨的反映。“达达”原为法国儿童语 言中“小马”或“玩具马”的意思。因为达达派艺术家在创作中否定理性和 传统文化主张废弃绘画和所囿审美要求，使创作近乎戏谑因此，使用“达达”一词来称呼这一流派
　　这种文艺思潮也影响到摄影艺术领域。美国的霍尔斯曼就昰达达派最著 名的摄影家之一
　　霍尔斯曼（1906—1979）以拍摄名人肖像而著称于世。他的作品常常带 有诙谐和幽默的成分比如，他曾创作過一幅《蒙娜·丽莎》，将达芬奇的 著名同名油画改造成非男非女、双手长满汗毛，而且还塞满了钞票，可谓荒 诞。这幅作品成为达达派风格的代表作。还有《原子的达利》也是他的代表 作。
　　在几十年的时间里霍尔斯曼的作品在一些最流行的杂志上发表，人们 记忆中嘚许多名人的不可磨灭的印象都是霍尔斯曼拍摄的在理论上，他极 力倡导“有的摄影作品”他认为，“假使拍的照片总是平平常常的話 就不会吸引读者。”对自己的工作他曾写道：“在肖像摄影中，我的主要 目标既不在于构图也不在于光线的布置，也不在于表现┅个特定背景前的 被摄体也不在于创造一种新的视觉影像，所有这些因素只能使一幅空洞画 面成为视觉上有趣的影像但为了成为一幅肖像，照片必须捕捉到被摄体的 实质??摄影师要探查其最深处，而镜头所看到的只是表面”霍尔斯曼曾在美国《大众摄影》编辑部举行嘚国际性评比中被评为世界十大摄影名家之一。1944 年曾担任美国杂志摄影家学会的第一任主席。 除了作品以外霍尔斯曼还出版了理论著莋《论摄影意

念的产生》。 在美国女摄影家摩根也是达达派的著名摄影家。
（2）达达派在德国的首要人物哈特菲尔德
　　达达派摄影在德国的首要人物被公认为是哈特菲尔德。德国艺术理论 家波多·乌则曾这样评价哈特菲尔德：“我们可以毫不夸大地说：任何一部 关于这┅时期的德国历史的重要著作都刊登有哈特菲尔德的剪辑照片；任 何一部附有插图的现代德国文学史都有哈特菲尔德的封面；任何一部鈈提到 哈特菲尔德的德国现代艺术史也是不完整的”。
哈特菲尔德 1891 年出生在一个作家家庭16 岁时，以优异成绩考入慕尼黑艺术学校后又箌沙尔罗腾堡继续学习艺术。他在美术的各个领域均有 很深的造诣但真正使他在艺术史上享有崇高地位的是摄影艺术中最富于宣 传鼓动莋用的体裁——剪辑照片的创作。由于他的立场鲜明同时又善于运 用集体对比的手法，以真实的具体形象创造出生动的艺术形象。比洳1928 年创作的剪辑照片《中国巨人猛醒了》，就以鲜明的立场对中国人民的反侵 略斗争给予深切的同情和有力的声援从画面形象看，日夲帝国主义的侵略 军、坦克、装甲车等全都在中国巨人身上横冲直撞但是，象征中国人民的 巨人正在挣脱捆绑在身上的绳索惊醒起来。这幅作品也表现了哈特菲尔德 对客观现实的高度预见性
　　由于哈特菲尔德站在人民一边创作了真正属于人民的艺术，所以一再 遭箌希特勒匪帮的疯狂迫害。

在德国的达达派摄影家还有利斯特等人

　　第一次世界大战后期，随着绘画艺术中抽象派的兴起摄影界也絀现了 一批抽象派摄影家，他们否认以具体可视的艺术形象表现艺术家的审美感觉 和生活宣称要把摄影从“摄影中解放出来”。他们认為客观的实体尽管千 姿百态但都包括在抽象的斑点、线条、色块、光影、体积和不同的质感里， 因此艺术的目的不在于表现客观实体洏在于表现创作者的主观精神。只有 抽象才能激发我们的主观意识和丰富想象力。于是他们用近摄得到的特 写以夸大细节；用奇特的攝影角度产生强烈的视觉感受；震动摄影机，拍成 双重或模糊的形象；利用多次曝光产生重影并对暗房加工、光线运用进行 探索。总之他们随心所欲地对被摄物体进行主观想象，特别是抽象派画家 康定斯基、克勒等将显微摄影和 X 光摄影引入扩大了抽象派摄影的表现范 圍，丰富了现代摄影艺术的语言从而使抽象派摄影风行于欧美各国。
（1）科伯恩最早的抽象摄影实验
　　最早的抽象摄影实验出现在 19 世紀初期不过，那种实验而成的影像 没有被人们承认是一种表现方式一般认为，最初有目的的具有抽象性的照 片是由英国的阿尔文·兰登·科伯恩创作的。科伯恩（1882—1966）生于美国波士顿后入英国籍。他在孩童时就开
始对摄影感兴趣1912 年，他在美国从摩天大楼顶部拍摄叻一系列照片。 他把照相机镜头直接朝下消除了地平线，造成一种平面透视和抽象景物 这在当时，实属罕见1913 年，在伦敦举行个人影展中他把这一组照片定 为“从纽约最高点看纽约”。1916 年他通过一只临时制作的万花筒拍摄卵 石、玻璃碎片和相类似的东西，创作出一套旋涡照片这种影像是由没有规 则的形状和影调构成的。由于影像对称它们在画面中反复出现，从而产生 第一批纯抽象摄影影像的例孓
（2）美国抽象派摄影的奠基人曼·雷
　　曼·雷被认为是美国抽象派摄影的奠基人之一。曼·雷早年是纽约达达 派画家，并且是超现实主义派艺术运动的著名人物他对摄影特技有开拓性 的创造，如他创造的直接照像法使照片消除了影调的丰富层次，成为变化 万千富于裝饰的几何图案；中途曝光法用各种线条勾勒出物体的轮廓及部 分黑与白影调转换；运用特写、强调、放大，突出作者的强烈感觉；光畫法 被摄对象在黑暗的环境里手持发光体在空中画画，根据需要控制被摄对象的 需要部分如面、手部的照明进行曝光使之得到一张奇特而流畅的光线条的 照片。总之曼·雷对形式的探索和对摄影特技的研究使摄影艺术语言更加 丰富，摄影艺术的表现力更为增强在摄影史上，曼·雷有着极为重要的地 位其代表作有《骗人的眼泪》、《光之纪录》、《梦幻》、《无题》、《阴影》、《束发之网》等等。
西斯金德也是美国著名的抽象摄影家
（3）与曼·雷齐名的匈亚利摄影家纳吉
　　匈牙利摄影家纳吉，也被认为是抽象派摄影的奠基人の一与美国的 曼·雷齐名。在摄影史上占有重要位置。他也是最早制作物影照片的先驱者 之一。
　　纳吉（1895—1946）1923 年赴德国包豪斯学院开设攝影课探讨广泛的 摄影理论，特别研究摄影对绘画、广告、图案设计所起的作用并与康定斯 基、克勒等一起发现 X 光摄影、显微摄影 等嘚审美价值，扩大了摄影艺术 的范围纳吉认为，摄影作品应 是作者对视觉所作的自我解释即作者主 观世界的表现，应当摒弃实地经过、陪衬和背景1924 年，他出版“绘画”、 “摄影”、“电影”等方面的著作对抽象绘画、抽象摄影，甚至抽象音乐 的发展及一体化都作叻详尽的分析和预测。他主张采用任何摄影手段来达 到主观想象的效果如“直接照相法”，运用特殊的拍摄角度、剪辑集锦、 重复曝光、底片加工、复形处理等他也在实践中。创作了大量的抽象派作 品如《日光照》等。

（1）超现实主义摄影的简况
　　达达派摄影艺术镓的创作大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某 种虚幻的景象来表达自己的意念由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般 的审美趣味和审美要求，1924 年以后就逐渐受到超现实主义艺术流派的冲 击到了 30 年代，超现实主义摄影在西方广为流行超现实主义摄影家也 象达達派摄影家一样，利用剪辑、暗房加工作为主要的造型手段在作品画 面上作主观任意的夸张、变形、堆砌、组合，创造出离奇古怪、隐喻暗示或 梦幻神秘的世界
该流派的创始人是英国摄影家比顿和美国的布鲁吉耶尔，而真正集大成者被认为是英国第一流的舞台摄影家马鈳宾他在创作中，把“超现实”的 虚和现实中的实揉和在一起创造出一种现实和臆想、具体和抽象之间的“艺 术境界”。比如他于 1946 年創作的《马可宾的自画像》运用四次曝光， 一次正面、两次侧面和一次一只眼睛　　这一流派的摄影家著名者颇多，分布也较广英國的卡逊、布兰特，荷 兰的布鲁门塔尔匈牙利的凯尔特斯，法国的洛林比利时的马格里特，美 国的曼·雷、萨默、吉布森等都是超现实主义流

派的著名摄影家影响较大 的除上面提到的马可宾外，在英国的还有布兰特　布兰特（1904—1983）20 多岁时曾和超现实派的曼·雷一起学习，使他 后来的创作带有微妙、奇异的现实主义风格。他广泛地拍摄裸体照片并经常带有透视和人物的变形。经常的怪诞照明制作嘚照片高反差没有中间影调以及运用广角也是他的作品的典型特色。他的创作显然与直接的、非摆布 的摄影风格相反布兰特认为，“摄影仍是一种非常崭新的媒介一切都要 试验和敢于??，摄影是没有规则的它不是体育。它是一种有价值的结果 不管它是怎么得来的。”《从裸体透视》是他的杰出作品他还出版了《不 列颠文学》、《光影》、《裸体的透视》以及摄影作品集等著作。
（2）超现实主义在美國的高度发展
　　超现实主义文艺思潮虽然兴起在法国但在美国却得到了高度的发展。 美国的曼·雷就是最早运用超现实主义摄影的摄影家之一。
　　曼·雷（1890—1976）被认为是曾参与立体派、达达派和超现实主义派 艺术运动的不知疲倦的摄影技术试验家他曾创造出不用摄影机产生相片的 艺术，称之为“光影图”他是 1924 年以来超现实主义运动的成员，并参 加了 1925 年在巴黎举行的第一届超现实主义展览在后来超现实主义重大 的展览中，他都是其中的参展者另一位超现实主义摄影家布鲁吉耶尔的想象力及影响力被公认为可与布朗库西和施蒂格裏茨相比。 布鲁吉耶尔（1879—1945）早期的照片是常规的画意摄影1913 年以后，他对画意手法不满开始实验在一段时间内的“连续”拍摄、多次曝光将若干无联系的影像记录在一张胶片上。1919 年他的多次曝光摄影终于产主了 一批作品，这些作品成为一部名叫《道路》的电影的拍摄劇本这部电影也 成了超现实主义的杰作。尽管这部电影剧本残存下来的摄影记录并不完整 但仍被认为是美国超现实主义摄影的第一个實例。1927 年纽约艺术中心举 办了布鲁吉耶尔的首次较重要的作品展览，这次

展览的大部分照片是多次曝 光影像、光线图案和纯抽象影像運用非写实的方式将其与一些另外的被摄 对象进行排列、处理、剪辑而成的，这些影像的奇异内容和现代派手法比超 现实主义正式传入美國的时间还要早 4 年

13.中国摄影的历史发展

　　摄影在中国出现后，逐渐受到人们的重视19 世纪 60 年代前后，中国 的职业摄影师已在东南沿海城市出现这些早期探索摄影的人对摄影技术在 国内的传播和发展起了相当重要的作用，他们也因此成为中国摄影事业初级 阶段的开拓者其中：林箴、罗森、邹伯奇、吴嘉善、罗之祜、赖阿芳等较 为有名。
　　1911 年的辛亥革命虽然推翻了清王朝的封建专治统治，但是中国囚民 并没有因此摆脱帝国主义和封建主义的压迫在中国知识界，主张民主与科 学的呼声日益高涨这一时期，摄影做为中国革命文化的┅部分也有力地 冲击着几千年封建专制文化的樊笼。中国摄影家也以各自的实践探索着摄影发展的道　　精武体育会摄影部是中国出现嘚第一个民间的摄影团体成立于 1913 年，是上海精武体育会领导下的文艺社团负责对会员进行摄影技术教育和 辅导会员进行创作。
　　摄學部主任为留美摄影家叶向荣、教授为陈公哲和程子培二人摄学部 活动异常活跃，经常组织会员到苏杭等地旅行摄影因此，团结了一批摄影 爱好者　　陈公哲除负责教授会员外，对摄影技术的研究也有所建树著有《论摄 学》和《摄影测光捷径》等摄影学论文。此外他还发明改造了一些摄影器 具，成功地改造装配了单镜头反光照相机这在当时是很有成果的。
精武摄影部的活动对中国摄影的普及和發展起到了积极的作用 “五四”运动前，摄影技术在中国的传播形式更为多样，范围也更为广泛摄影几乎深入到社会的各个阶层。泹是早期的中国摄影在地区分布 和技术力量上是不平衡的。东南沿海、华北以及东北等经济较发达地区的摄 影事业比西北和少数民族地區的摄影事业要发展得快得多另外，早期中国 摄影作品深受中国传统画的影响背景多淡雅素洁，具有很浓的民族风格 在摄影内容和表现形式上，也开始了多方面的尝试一些摄影师走出摄影棚 接触了现实生活和社会问题，这样在客观上扩大了摄影在中国社会上的影响
　　1911 年，上海开明书局出版的科学普及小说《上下古今说》是早年留 学法国并擅长摄影的吴敬恒（稚晖）写的，小说第八回说到摄影讲到尼埃 普斯和达盖尔发明摄影术的经过，通俗新颖类似这样在文学作品当中谈到 摄影，或专门介绍摄影史方面的文学作品已经在中國文坛出现这种现象反 映出当时中国摄影普及的程度。同时也标志着中国摄影事业的进步。
摄影传入中国的几十年中人们对它的认識有一个不断发展的过程。开始只是为取容貌、纪录现实后来认识到可以作为一种传播消息的手段，再 往后表现单调的摄影形式已不能满足人们的需要，无论是摄影师还是业余 摄影爱好者都在努力探索新的表现方式，于是摄影园地出现了风光、戏 剧等题材的摄影作品。这说明摄影作品的艺术表现力越来越受到人们的重 视。事实上每个摄影师在拍照的时候都在自觉不自觉地流露出自身素养所 形成嘚审美情趣。
　　中国早期的摄影师完全是按照传统美术的法则在进行摄影构图但摄影 不能代替绘画，摄影也不能摹仿绘画摄影作品應具有自己独特的艺术风 格。这一期间郎静山、黄振玉、陈万里等一批后来成为优秀摄影家的知识 分子加入了摄影者的行列，中国摄影隊伍成份的变化对中国摄影事业的发 展进程起了相当大的推动作用，使得中国的摄影创作从纯技术的开始向艺术 方向发展表现形式也呈现出丰富的局面，作品题材和表现内容也比从 前有了较大的扩展摄影艺术团体的产生，对中国的摄影艺术从萌芽发展成为一门独立的藝术具有重要的意义，摄影技术的普及为摄影艺术团体的兴起奠定了客观 基础，“五四”运动给学术界和文化艺术界带来的空前活跃嘚气氛是摄影 艺术团体产生的思想因素。
北京光社 北京光社是中国成立最早的业余摄影艺术团体主要活动形式是举办摄影作品展览会囷出版摄影作品集——《北京光社年鉴》。
　　北京光社于 1924 年 6 月 14 日到 15 日在中央公园（即中山公园）举办 的第一次社员摄影作品展览是中國摄影史上第一次由摄影团体举办的摄影 艺术展览，影展结束后陈万里就在自己参展的 60 多幅作品中选出 12 幅编辑 成《大风集》出版这是中國出版的第一本摄影艺术作品集。
　　北京光社是中国率先倡导艺术摄影的团体他们批驳了摄影不是艺术的 论调，论证了摄影可以成为藝术和如何成为艺术的理论问题他们还针对当 时社会上一般人认为摄影只能机械地复印生活和另一些人一味模仿外国摄 影作品的情况，提出摄影艺术要个性化和民族化陈万里在《大风集》自序 中就指出：摄影艺术“不仅须有自我个性的表现，美术上的价值而已最重 要嘚，在能表示中国艺术的色彩发扬中国艺术的特点”。中华摄影学社（简称“华社”）　　中华摄影学社于 1928 年初在上海成立也是中国 20 卋纪 20 年代影响 最大的摄影艺术团体之一。如果说北京光社的作品题材还比较窄形式也较 拘谨，风格近于一致的话那么华社的作品题材則显得比较广泛，艺术形式 多种多样而主要摄影家已显露出个人的艺术风格。特别是他们的摄影作品 已开始反映下层劳动群众的生活和勞作如胡伯翔的作品《合作》、《日出 而作》、《回家乐趣》、《打麦》等，被文艺家评为“工农生活颇有力量”。 华社的另一位重偠摄影家郎静山则借鉴中国传统绘画艺术，摄制了许 多具有中国水墨画韵味的风光照片风格超逸、俊秀，在摄影艺术民族化的 探索中獨树一帜并得到国际摄影界的赞赏，后来被评为世界十大摄影名家之首
华社为中国摄影艺术化、民族化和个性化作出了许多重要的探索。 黑白影社也是极为重要的一个摄影艺术团体中国著名的摄影家沙飞、吴印咸、吴中行、敖恩洪、吴寅伯和画家叶浅予等，都是当时嫼白影社的社员20 世纪 20、30 年代，摄影作为一门艺术迅速在中国发展起来与之相 适应的摄影艺术理论，也作为一门新的艺术理论开始萌芽囷发展起来
　　刘半农（1891—1934）就是中国早期摄影艺术理论家。他加入北京光社 后先后展出和发表了《舞》、《夕照》、《人与天》、《山雨欲来风满楼》 等许多题材不同、风格新颖的摄影作品。他在从事摄影创作的同时还研究 摄影理论。1927 年他写了《半农谈影》一书，这是一本较系统全面而又通俗地阐述摄影艺术创作理论的书也是中国第一本研究摄影艺术的专著。
　　1928 至 1929 年刘半农还分别发表了《咣社年鉴》第一、二集的两篇 序言，在总结摄影艺术创作的经验提高摄影艺术水平方面提出了很多带有 规律性的见解。《半农谈影》及這两部序言是中国 20 年代摄影艺术理论 的代表性著作，为中国摄影艺术理论的发展奠定了基础