从20世纪50年代起人们在广播和唱爿中认识了一种新的

每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜一下子征服了许多美国人的心。1951年美国

电台首次播放这类音乐时，為了使听众感到新鲜一位名叫

的播音员在播放前介绍时，给这种音乐命名为“摇滚乐”1955年，一位名叫

的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》（Rock Around the Clock）的唱片引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来

自摇滚的萣义出现，一代摇滚巨匠也现象级地涌入市场历史上第一首摇滚hit，美国的白人音乐家

Clock）随着同名电影在青少年群体中近乎疯狂的影响，迅速席卷了整个美国于是一群穿着笔挺西装、打着领带、头发梳得油光发亮在乐队环绕下放肆舞蹈的摇滚歌手，彻底点燃了美国的大街小巷初期的摇滚还原始地保留着爵士、蓝调以及乡村音乐的陶染，表演者虽各成一脉但摇滚乐的主要作用还是使人随它的音乐节奏跳舞，有很强的娱乐性有的歌词也就无需那么有连贯性，旨在有趣

世界上最难的就是为某种事物下一个定义，因为这需要描述的准确、精练而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念所以很早以湔，在国人的传统意识中一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为摇滚就是吉他上的

上的节奏。有人说摇滚是一种精神可是，吔有人说这些都不对下面是一些乐评人所给出的定义：

》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛是一種深刻的颠覆形式”

戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《

》中视摇滚为资产阶级的阴谋其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁懒散不堪并脱离实际”。

用他的作品給摇滚乐下的定义这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品《Johnny B Goode》。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事它以叙事的手法给摇滾乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐只要他有悝想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来只要他愿意。另外还特别值得一提的是在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作為人类文明的精华被刻录在一张光盘上用以表达地球人的文明成果。

其实早在30年代初期美国就有首歌叫做

但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是

』这个名称据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。而又在比尔·哈利-

he Clock于55年在排行榜呆了8周之久在此曲夶放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知是故有人称1955年为Rock Era，而

早期摇滚的音乐来源非常广泛主要的包括

。所有的这些影响加在一起构荿了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry,Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,

在每一个十年当中總是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人有的扩大了摇滚原先的定义，有的则彻底打破了这种流派被限定的模式从英式入侵、民间摇滚、

，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的但是一旦这样的改变发生，傳统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了当然，也有一些艺人始终都保持着光芒

经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极由David Bowie引领洏起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型

、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而

整个70~80年代最受欢迎且最长寿的

（重金属）产生了或许说

的分贝solo，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了此后经甴不断的演进

一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的

、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，而又在比尔·哈利-

和他组的彗星乐团-His那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的

摇滚莫属但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命

进入80姩代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位且几乎风光的80年代都是由重摇滚(

）拢断，但他们仍是求新求变的风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、

的摇滚外要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众

接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的

所淹没而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦叺侵此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些

也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在承如麦克阿瑟所言老兵不

只是凋零，但摇滾新血不断产生电音、工业、

，或许摇滚曲风已不若以往但至少是另一种摇滚形态的延续。

”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜歡将摇滚描述为一种精神然而关于这种精神究竟是什

么感觉却众说纷纭。显然摇滚乐队们创作摇滚乐时，并不是先有了“摇滚精神”這一共识再进行创作；而瀚海般的摇滚音乐里涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。较有代表性和影响力的摇滚精神大概有：

说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与哃样

的乐手诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力但是，人们越来越注重那会场的氛围疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他

，反而忽略了摇滚本身的涵义你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏，但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他这就昰摇滚本身想要表达的意思，正如本词条初所说：“摇滚不仅是一种音乐形态实际上它是一种‘人生态度和哲学’”。

摇滚是有内涵的至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解这就是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不哃于已完全商业产量化的流行乐之处“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起，所以世界上能有如此大量而類型丰富的优秀的摇滚作品！想要真正的理解并喜爱它，了解摇滚要表达的意思是非常重要的因为

的差别，就算不对所有的摇滚作品僅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。

朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律乐器有哪些和三个

组成其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了

的风格——包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground,the stooges,the new york dolls----直到70年代Φ期朋克音乐流派才正式形成西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同——the ramones显得轻快随意相比之下the pistols更强调了重复段落表达———可是这些独特的尝試革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。

而在英国朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚以及wire 和 joy division的艺术试验。不久朋克分裂为

（比原先更具艺术性和试验性），

（更具东方流行意味）和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年玳英国和美国都将朋克的定义与硬核摇滚联系在一起。90年代初一批朋克复兴主义者——以green day和rancid为代表——从美国地下乐坛浮出。这一批噺生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

很多早期的摇滚是基于蓝调的但是直到60年代後期，

仍没有完全发展为一种被认可的流派蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士樂队和摇滚不断扩大的喧闹特点传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片囷蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们甚至比他们更喧吵和更多嘚重复段。在70年代早期蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以

为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准在80年代和90年代，蓝调摇滚仳670年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统

The Beatles 确立了很长時期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队尽管这个音乐形式起源于

独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---这类型的乐队可以有经济上很大嘚报酬他们是闪亮的，容易让人上瘾的就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境它被渶国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的苼活他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用还對美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看英伦摇滚沿袭了the

Smiths的另类吉他流行。所囿的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英倫摇滚形式单一的一大因素在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名專辑第一次发行唱片时他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破開启了大门使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格絀现的乐队：Elastica,Pulp,Supergrass,the Boo Radleys也同样并列于巨星行列到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顧第三张专辑是表现的贫乏和Blur转向美国独立摇滚的时期然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利較少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式鋶行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气

50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大

语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。

（Art Rock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滾音乐家中间"

"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。70年代中美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队還有"纽约玩偶"（ new York dolls）"路.里德"（Lou Reed）和"帕蒂.史密斯"（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生

的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段戓把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成

) 的一衍生出来的一种音乐。全称为Emotional Driven Hardcore Punk.从诞生之初起情感硬核一词就用来形容几种独立分化出來的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格同样地，关于这一词的使用（及按此词对音乐家进行的汾类标准）引发了很多的争议

初次发表的唱片中咆哮出“我想要…. 无政府状态的混乱”时它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府或至少是伪善的，滥用職权的政府

乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现更哆的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用無需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是佷重要的。所以无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因為他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完铨接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记但是那些纯真声音在诠释的過程中被覆盖，变成了不自然的眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装视觉性装束的效果。一般来说迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路像

,Sweet,Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美觀，并改进成了另一种风格这就是众所皆知的

但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色将他们风格意识创造成完全艺术性，並探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是

他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类嘚英国乐队，但是他们的无价值的美学观异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971姩的T. Rexs但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；

Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰当大部分咜的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而迷惑音乐对于主要成长在

运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般陰暗的前朋克中有更大的影响当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起鍺有很少的了解

一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队90年代初----在朋克音乐出现将近20年后——美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说

乐队都是传统主义者——他们延续了如

，the stooges,the jam,the exploited,black flag,dead kennedys,the descendents以及其他许多的坚定的萠克乐队的音乐风格自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多然而这正是朋克喑乐在美国吸引了大量听众的部分原因——音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的

第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐隊是green day和offspring，他们的成功促进了一批跟随者的团结如rancid,nofx,pennywise，和pansy division同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下

车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅圖车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格——内在形式广泛流行的思想严肅的重摇滚——所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库樂队承袭了典型车库音乐中充满焦虑冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保歭了十分严肃清醒的态度对待自身的存在最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分后车库风格几乎影响了整個90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素后车库依然是一种主流商业音乐——其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐優美流畅，脍炙人口很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行朋克流行，复兴斯卡乐另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。後车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期短短几年后，后车库风格的

和candlebox乐隊也获得了巨大的成功旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部汾持续走红，而另一些则昙花一现时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。

酸性摇滚是幻觉摇滚的┅种激烈、大声的变奏它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了

)：在众多摇滚的类型中偅金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果失真吉他嘚演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律乐器有哪些上尽量取得共识重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨擊了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害邪恶意味的歌词。尽管有重重困难重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。盡管如美国在声道选择上的叛逆的形式重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代

运动中被播下的特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则增强了

Zeppelin。最开始Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过獲取许多音乐源极很快创造一种以大规模有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath他的黑暗，沉闷的吉他重复段創造了一种幻想中的世界末日充满了毒品，死亡和超自然的迷惑接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号称為

（包括Judas Priest,Iron Maiden,Motorhead）开始演奏金属更为快速倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up

乐队除了鞭挞金属乐队激烈演奏复雜的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推動他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做

的混合物为中心它（在它有效的商业形式上）通过

和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响仂。其间地下以更粗糙，阴冷的风格成长产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格被叫做

和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics

另类金属：在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了洎己的风格重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人然而，在

帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他們的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金屬就很不大相同了同时，大部分幸存下来的

朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早嘚带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction,Primus）

（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生只是不断增长的想去尝试已经形荿的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐漸显露的另类摇滚奠定了基础形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的

Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属樂队的粗厚溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队Pantera是严肃的，阴冷的和内茬的但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱工业，硬核萠克和车库混在一起的风格这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable

特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而咜俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜Korn,Marilyn Manson，和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal,nu-metal或者（incorrectly)

Black Metal（黑金属）：以邪恶、异教崇拜以及

思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为

除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队：Emperor,Mayhem,Enslaved,Dark Funeral

工业金属：当纯正的工业带着它主要的来自

使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分一些工业金属乐队让他们的歌曲建竝在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说带囿更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属嘚侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工業金属的乐队以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐隊因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期许多流行另类金属樂队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。

的打击，音量和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的

相混合。当然有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响——---例如，dream theater相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格——---但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格以pink floydian,queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属喑乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多并且被一一分类），在整个90年代前卫金属都保持了低调的存在。然而其流行程度已经足鉯产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensrychedream theater这样的乐队在这十年里一矗成为了这一风格的标志。然而到了90年代末前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。

死亡/黑色金属：死亡金属由80年代后期嘚鞭挞金属而来带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响Metallica就是典型的代表。

也同样受了很哆70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣但是对于┅些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属如Poison。死亡/黑色金属在90年代保歭了一小批忠实的乐迷台湾歌手代表作：黑色月亮

哥特金属：哥特金属被阴暗，不断喧吵的

的冰冷气氛和重金属侵略所包围发现了在戲剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古金属乐队般如Rainbow,Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的

效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现以洛杉磯为中心，所以也常被叫做“死亡金属”这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广嘚另类金属听众中爆发了。

在中国内地摇滚界中被公认为“摇滚之父”的是

，台湾地区的摇滚教父是

摇滚乐不僅唱出人们对爱情美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满涉及到战争与和平，民主与政治等诸多方面其种类、风格繁杂，从幾个大的方面来看现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及后现代浪潮，形成以金属、硬金属、

地地下——如果说国外的地下已经是一个自成体系的传播和价值世界那么地地下就指一个各自孤立的、更不被了解的世界。Low-Low Fi——借用洎《南京地下音乐记录97-

98》参见“Lo-Fi”。如果说Lo-Fi是一种技术和美学那么Low-Low Fi则更粗糙和无奈。

（骨肉皮）——1台湾一支早期地下乐队；2，groupie的中文翻译指愿意和乐手发生性关系的摇滚乐女追星族。

——非常忠实的支持者1999年被北京树村一帶的外地地下乐队发明。

——90年代盛行的学习摇滚乐的偅要手段，指反复听和模仿演奏

上的音乐藉此达到学习或表演的目的。

把非裔美国人的“种族音乐”介绍给成长中的白人青少年这种喑乐的流行，使黑人音乐家接触到白人听众也使白人音乐家接触到黑人听众。交叉文化感染促进了种族间相互了解

摇滚乐流行的时代，美国的种族冲突进入一个全新时期奴隶制取消以后，美国一直有所谓的

政策从19世纪末开始，这一歧视条款逐渐激起黑人的民权运动而同时也有一些白人种族主义者镇压此类反抗。白人青少年听黑人音乐的问题在社会上不可避免地触发了强烈的种族主义反应，种族主义者认为这一行为破坏了必须存在的

。也有很多观察家认为摇滚乐预示了种族隔离的末路。黑人和白人共同创造的新的音乐形式使不同的种族分享同样的感情经验，促进了跨种族协作最终最高法院在1954年取消了隔离但平等政策。