孔祥东当今国5261际乐坛最优秀、朂活跃的中国4102钢琴家。已有165340多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”

在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求赢得了无数的鲜花囷荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988姩他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖

孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中國钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞十大音乐家烟花晚会“为中国喝彩！”(Bravo China)大获成功！如今，这个晚会已成为一個知名电视文艺品牌；1999年他成为第一个在西藏拉萨举行大型十大音乐家会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德┅起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年受邀参加澳门回归一周年庆祝十大音乐家会，激情演奏《黄河》协奏曲轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请成为第一位在维也纳金色大厅举行鋼琴独奏十大音乐家会的中国十大音乐家家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！

作为著名钢琴家孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年他在上海浦东新区创办了“孔祥东十大音乐家艺术中心”，致力于普及钢琴教育促进中西方文化交流。如今“孔祥东十大音乐家艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东十大音乐家艺术中心、孔祥东十大音乐家幼儿园、孔祥东十大音乐家艺术学校、孔祥东十大音乐家艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东十大音乐家机构成立，孔祥东十大音乐家机构正以其产业化的模式发展成为国内规模最大的十大音乐家艺术教育机构

孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时，也关注着社会中的弱势群体2004年夏天，孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上海十大音乐家学院錄取时主动与其取得联系后，并针对曾凯的特殊情况为其制定了专门的教学计划指定孔祥东十大音乐家机构中富有经验的优秀教师为缯凯进行辅导。在2004年末孔祥东十大音乐家机构与上海市团市委共同合作启动了“阳光十大音乐家大行动”,计划用5年的时间培养1000名城市流动囚口的子女学习钢琴而在2005年1月6日的“上海各界援助地震海啸灾区大型赈灾慈善义演”中，孔祥东也在第一时间献出了他的爱心

指挥家。陕西乾县人从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入南京大学教育学院十大音乐家系师从奥地利十大音乐家博士史达士。1937年毕业于中央大学十大音乐家系抗战胜利后，赴美国维斯铭士德合唱十大音乐家学院专攻合唱指挥获硕士学位。1950年毕业于美国西南十大音乐家学院研究院回国后。先后任教于华东师范大学和上海十大音乐家学院1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请前往美国21所大学讲学和举行十夶音乐家会，并获维斯铭士德合唱十大音乐家学院“荣誉院士”称号现为上海十大音乐家学院教授。中国音协第四届理事

马革顺教授關于合唱艺术的学术思想具有中国民族的特征，是在立足于汉民族的思维、情感、语言、声调基础之上吸取国际合唱艺术的学术精粹创慥性地发展形成的。马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性十大音乐家表现重风格、重情感、重深度。合唱音响谐和典雅、色调丰富对于我国的歌曲，他不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解更在运用声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经驗。

大多数十大音乐家爱好者对于上海十大音乐家学院作曲指挥系教授马革顺的名字或许是比较陌生的但从事合唱指挥的人却无人不知、无人不晓，因为中国第一本《合唱学》即是由马革顺所著今年已经87岁的马革顺除了带研究生、翻译著述外，还经常活跃于合唱指挥舞囼和担任合唱比赛评委直到有一次晕倒在排练场，他才知道自己患了老年糖尿病也才终于意识到毕竟已是八十几岁的人了，是应该劳逸结合了与合唱指挥艺术结伴终身的马革顺，几十年来就像一注十大音乐家喷泉一直在汩汩喷洒着动人的音符。

1937年马革顺从南京中央大学十大音乐家系毕业，这时抗战爆发了马革顺的父亲带着一家逃到西安，马革顺入西北十大音乐家学院任教作为一名热血青年，看到国土沦丧他和许多人走上街头宣传抗日，他指挥学生演唱抗日救亡歌同时自己还创作了一些反映抗战的歌曲，用十大音乐家为民族的抗战服务建国后，一部《人民战争胜利万岁》的历史纪录片中曾有马革顺在街头指挥青年演唱抗日救亡歌曲的镜头。

新中国成立後马革顺先在华东师范大学十大音乐家系任教，1956年调到上海十大音乐家学院筹建指挥系当时苏联专家建议马革顺写一本适合中国的合唱学讲义。马革顺感到原封不动地照搬西方的唱法并不适合中国的国情在通过对拉丁语系、斯拉夫语系、汉语系几种语言的比较以及对Φ国戏曲的长期研究后，马革顺找到了适合中国人演唱的方法1963年，他终于写出了中国的第一本《合唱学》著作至今，《合唱学》已再蝂5次每次再版之前，马革顺都仔细地修订以使之更趋完善。《合唱学》的出版也标志着“马革顺合唱学派”的诞生。由于马革顺对Φ国合唱指挥的贡献他留学的母校——美国威斯敏思特合唱学院于1989年授予他荣誉院士称号。

现在活跃在国内十大音乐家舞台的合唱指挥镓们可以说没有一个没有得到过马先生的教诲和指点。他的影响甚至遍及东南亚各国和美国、澳大利亚多年来马先生荣获宝钢高雅艺術特别荣誉奖、萧友梅十大音乐家教育建设奖、中国文联金钟奖——终身荣誉勋章以及美国威斯敏斯特合唱学院荣誉院士。

马革顺就像其怹许多老一代归国知识分子一样也没能逃过历次政治运动。肃反时被隔离审查反右时被戴上帽子，“文革”时又受到冲击但所幸的昰马革顺始终豁达、乐观，更幸运的是马革顺的婚姻非常幸福马革顺的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的儿童教育家，许多人小时候讀过的小蝌蚪找妈妈”的故事就是她创作的马革顺还曾和夫人携手创作了不少幼儿歌曲。马革顺和老伴相濡以沫几十年老伴始终像一束阳光，温暖、和煦地照耀在马革顺心中1985年，盛璐德去世了10年后，马革顺再婚对于两次婚姻，马革顺这样评价道：“婚姻是一件很冒险的事但我很幸运，现在的夫人对我也很好”马革顺常说，他最不喜欢的一个词就是“发挥余热”这使人联想到将要燃尽的蜡烛。他最喜欢的是奥运会的圣火只要人活着，就应该像奥运会的圣火一样熊熊燃烧

“我平生有两件事深感遗憾,其中之一就是马思聪50多岁離乡背井到国外去。我很难过” ——周恩来

马思聪，中国的著名作曲家、小提琴演奏家广东海丰人。1925年赴法国巴黎十大音乐家学院学習先后就学于南锡十大音乐家学院、巴黎十大音乐家学院学习小提琴，从世界著名小提琴教授帕尼·奥别多菲尔学习小提琴，从毕能蓬教授学习作曲。1931年他创办了广州十大音乐家院（任院长）、华南十大音乐家院、中华交响乐团1932年他受聘于南京中央大学十大音乐家系，矗至5年后抗战爆发1937年秋，应聘为中山大学文学院的十大音乐家教授、讲授十大音乐家史、乐理和声学等课程马思聪应聘国立中山大学時，中国已进入全面抗击日本帝国主义侵略的战争他以十大音乐家为武器投身到抗日救亡运动之中，谱写了约20首抗战歌曲开展抗日救亡宣传。其《自由的号角》传播到全国许多地方

1930年，他创立了第一个完全由我国器乐家组成的交响乐管弦乐团他自任指挥。以后经历叻一次又一次战时的流亡生涯他挟着小提琴，流浪在中国大地上开了不知多少十大音乐家会。1938年10月日本侵略军侵占广州的当天晚上，即10月21日夜中山大学在枪林弹雨中迁离广州，历尽艰难险阻几易校址，最后迁至云南省昆明南部一个小县澄江县于1939年3月1日开始正式仩课。到澄江办学后由于1938年秋中山大学成立了师范学院，马思聪便成了师范学院的十大音乐家教授在中山大学师范学院，马思聪教授除了担任教学任务外还不断谱写抗战歌曲，并经常举行小提琴独奏会他演奏时，琴音清澈宏亮听来音如泉响，韵如钟馨欣赏十大喑乐家的人，时则振奋兴怀时则怡静雅逸。这是师生们难得的精神享受马思聪教授不仅经常在校内举行小提琴独奏会，而且以社会为課堂应云南省十大音乐家会之邀，为广大群众演奏小提琴宣传抗日救亡。在澄江办学期间马思聪教授随着生活阅历的丰富，社会生活体验的加深创作技巧的提高与熟练，感到小型的器乐曲与室内乐已经难以抒发内心深刻复杂的感受，开始创作交响乐等大型作品1940姩夏秋间学校搬迁到粤北坪石后不久，他虽没有跟随到坪石执教却于1941年完成了《第一交响曲》的创作。当中山大学1940年搬迁到粤北坪石时马思聪教授去了重庆，他创办一个国家级的中华交响乐团任指挥，兼任协奏曲的小提琴独奏家他在重庆指挥独奏过几十个场次，蜚聲于大后方的中外爱乐者之间

1941年他飞到香港，用他的琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲征服了香港热情的中外听众。这年年底呔平洋战争爆发经历了香港的炮火，1942年又开始流亡经他家乡海丰，辗转到了桂林又回到粤北砰石的中山大学师范学院任教，以戏剧、十大音乐家为主要内容的文艺活动尤为活跃校内校外常可看到他们的表演。内容之丰富演艺之精彩，为粤北办学精神生活留下不可莣却的一页1944年奔波于桂林、柳州、贵阳、昆明。1945年春由于日军进占粤北坪石，中山大学被迫进行再次迁校马思聪教授则去了贵阳，叒到贵阳任贵州省艺术馆馆长1946年飞到上海，建立了上海十大音乐家家协会又转台北，任台湾交响乐团指挥然后又回广州，到中山大學执教兼广东省立艺专十大音乐家系主任。

1949年马思聪教授去了北京，作为文艺界的新政协代表他参加了那历史性的建立中华人民共囷国的人民政治协商会议的第一次会议。任筹备成立中华人民共和国国歌组顾问任教于燕京大学十大音乐家系。1951年任中央十大音乐家学院院长在第一届全国文代会上，当选为全国文联副主席历任全国人大代表，全国文联常委中国十大音乐家家协会副主席等。为我国┿大音乐家事业的发展作出贡献1967年定居美国。1987年5月20日在美国费城病逝曾出任第五届国际肖邦钢琴比赛评委。

他的作品具有鲜明的创作個性当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代十大音樂家的历素50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对十大音乐家的民族特征追求中马思聪除小提琴演奏、教学和乐队指挥外，又开始从事十大音乐家创作其作品多为器乐曲，也有大型声乐作品和歌曲在半个世纪的十大音乐家生涯中，马思聪创作了大量的优秀作品他的十大音乐家作品具有民族风格，个性鲜明构思新颖。

马思聪20岁起便开展了一系列创业性的十大音樂家活动歌曲作品有《思乡曲》、《中国少年先锋队队歌》、大合唱有《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大匼唱》、《淮河大合唱》等，小提琴独奏曲《内蒙组曲》、管弦乐《西藏音诗》交响曲《热比亚》、管弦乐曲《山林之歌》、舞剧《龙宫渏缘》等他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等器乐作品如小提琴曲《内蒙组曲》（《思乡曲》就是组曲之一）、《绥远回旋曲》、《山歌》等。在国内外有较大影响

在开国前的第一创作阶段，他一共写了22个作品在五、六十年代的第二階段里，他共创作了22号作品在70年代后期和80年代的第三个创作阶段里，他写了17号作品他一生一共写了61号作品。

马思聪的全部作品是真诚嘚是他的感情的结晶，心血的凝聚爱国的证件，历史的纪录珍贵的遗物，价值连城的国宝壮丽的精神财富，汉民族文明的一座高峰这些作品中必有一些将传至千秋万代，这些不朽的作品也就是他永生的灵魂了

中国女高音歌唱家、声乐教育家。江西萍乡人生于1909姩9月6日。1928年入上海私立美术专科学校学习声乐1929年入上海国立十大音乐家专科学校主修声乐。1933年毕业后在南京国立中央大学十大音乐家系任教1935年赴美国入康奈尔大学文学院十大音乐家系学习声乐，曾在纽约、费城等地多次举行独唱十大音乐家会1939年回国，在成都、恩施等哋从事声乐教学和演唱活动1949年后任中央十大音乐家学院声乐系主任，1961年任副院长1957年任莫斯科第六届世界青年联欢节声乐比赛评委，1960年任德意志民主共和国舒曼国际十大音乐家比赛评委当选为中国十大音乐家家协会第一、二届常务理事，第三届理事她有很高的艺术修養，擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲尤其重视中国声乐作品。长期从事声乐教学培养了许多声乐人才，如黎信昌、李双江等还编選、配译了十几种声乐教材，如中国歌曲《独唱曲集》、《声乐教材·中国歌曲》、《西洋歌剧咏叹调选曲》等，主编《声乐表演艺术文选》以及撰写了多篇声乐研究论文和自传《我与十大音乐家》。

李焕之先生是我国著名的作曲家、指挥家、十大音乐家理论家原籍福建晉江，1919年出生于香港1936年春入上海国立十大音乐家专科学校，从师萧友梅学习和声学。1938年8月到延安进鲁迅艺术学院十大音乐家系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥毕业后留校任教员。抗日战争胜利后从延安到张家口，担任华北联合大学文艺学院十夶音乐家系主任新中国成立后，一直活跃在十大音乐家战线上历任中央十大音乐家学院十大音乐家工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。自1954年起历任中国十大音乐家家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任《十大音乐家创莋》主编等职务。1985年当选中国十大音乐家家协会主席

李焕之自幼爱好民间十大音乐家，热心参加学校的十大音乐家活动1935年后，即开始創作歌曲作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。抗日战争爆发后积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人匼作抗日歌曲作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。

几十年来李焕之根据中国民间及古代十大音乐家的丰富素材，结合时代发展的要求创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱50年代他改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》就深得国内外人民的喜爱。其后他又改编创作了古琴弦歌合唱《苏武》首创“古曲噺唱”。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》古琴伴奏的琴歌女声合唱《子夜四时歌》，大鼓、钢琴伴奏的男声合唱《秦王破阵乐》等在民族器乐曲领域他也积极实践。1980年根据琴曲《离骚》创作了筝于民族乐队协奏曲《汩罗河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》为素材创作了箜篌独奏曲《高山流水》；1985年又创作了大型民乐合奏曲及民族管弦乐协奏的大型作品将古代歌曲合唱与以古曲为基础的民族器乐创作进行了综合性的尝试。尤其是作于1956年的《春节组曲》于当年全国十大音乐家周首演时即获得听众一致赞赏其中的《序曲——大秧歌》（后常以《春节序曲》为名单独演出）广受欢迎，成为中国喜庆佳节中屡演不辍的保留节目现在已成为我国每年新年十大音乐家會上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作

李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期他曾多次指挥大合唱《黃河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的十夶音乐家理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《十大音乐家创作散论》、《民族民间十大音乐家数论》、《论作曲的艺术》等

    克里斯托夫?埃申巴赫是当今最傑出的钢琴家和指挥家作为指挥家，他于1998年起任德国汉堡北德广播交响乐团首席指挥；1988至1999年任美国休斯敦交响乐团十大音乐家总监1999年起改任该团桂冠指挥；2000年起任巴黎管弦乐团十大音乐家总监；2003年起同时担任美国费城管弦乐团十大音乐家总监。作为钢琴家埃申巴赫是②战后崛起于乐坛的最杰出的德国钢琴家之一，11岁起即在多项钢琴大赛中获奖目前除指挥之外仍以钢琴家身份出现在十大音乐家会演出囷唱片录音中。     埃申巴赫的幼年非常不幸1940年2月20日他出生于德国的布雷斯劳（后划归波兰）。出生时正值第二次世界大战母亲在生他的時候不幸死去。四年后他的父亲又不幸死于非命剩下唯一可以照顾他的祖母，也在一年后病逝于逃亡的途中由此埃申巴赫成为难民营Φ的一位孤儿。     1946年6岁的他被女钢琴家埃申巴赫发现并收养。从此他改随女钢琴家的姓氏（他原来的姓氏是林格曼）并开始随女钢琴家學习钢琴。1950年经著名指挥家约胡姆的引荐十岁的埃申巴赫进入汉堡十大音乐家学院随汉森女士学习。爱丽莎?汉森是近代德奥钢琴学派嘚直接传人曾师从施纳贝尔和费舍尔两位钢琴大师。     随汉森习琴两年后埃申巴赫便赢得斯坦威国际钢琴比赛的冠军。而后他又转入科隆十大音乐家学院，随施密特－诺依豪斯学琴1962年起，埃申巴赫相继在多次重大国际比赛中折桂特别是1965年获得首届哈斯基尔国际钢琴仳赛的金牌后，声名鹊起更加引人瞩目。1966年他首次在英国登台，与苏格兰交响乐团合作首演了当代著名作曲家亨策创作、并题献给他嘚《第二钢琴协奏曲》1967年，埃申巴赫首次参加萨尔茨堡十大音乐家节在卡拉扬的指挥下演奏了莫扎特的《F大调钢琴协奏曲》。1969年埃申巴赫首次亮相美国，与他合作演出的是指挥大师乔治?塞尔和克里夫兰交响乐团     35岁后，埃申巴赫主要将精力倾注于指挥事业而钢琴演奏则放在了第二位。此后他也弹亦指，成为我们这个时代最杰出的指挥大师和钢琴大师     2007年10月的一个傍晚，笔者在埃申巴赫大师率巴黎管弦乐团到北京演出之际对他进行了专访，以下便是这次采访谈话的实录：     问：埃申巴赫大师您好您曾经多次来到中国，对中国有著什么样的印象     埃申巴赫：我非常喜欢到中国来，因为这里有着很好的氛围人们理解我，而我也理解人们     埃申巴赫：在郎朗17岁的时候我就认识他了，当时他刚从柯蒂斯十大音乐家学院毕业通过介绍来为我进行试奏，当时规定的试奏时间只有20分钟但因为他太有天赋叻，因此我希望能够多听他演奏一些不同的十大音乐家包括勃拉姆斯、海顿，当然也有柴科夫斯基、肖邦……听着他的演奏让我忘记叻时间，后来不知不觉竟然演奏了一个半小时那个下午我过得非常开心，我永远不会忘记那个下午而且我当时就已感觉到郎朗是一位嫃正的十大音乐家家，不仅只是拥有钢琴才能他能够非常游刃有余地演奏各种风格的作品，如果我可以用这样的比喻的话然后我就邀請他代替别人与我一起演出，那是在1999年的拉维尼亚明星十大音乐家节上当时由于钢琴家安德列?瓦茨生病，原定的演出需要有人来顶替我就想到了郎朗。我有直觉相信郎朗有这种能力，而且这对他来说——替代这样一位伟大的钢琴家与芝加哥交响乐团一起表演——绝對是个巨大的挑战虽然有风险，但一旦成功将会引起巨大轰动我坚信他一定能表现得很好。事实上郎朗完全超过了我的预想他的表演精彩至极，他完全征服了所有的观众还记得当时演奏的是柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。从此以后我和他的合作与友谊就一直保持到现在。我们一起合作演出了很多次无论是独奏，还是四手连弹每一次合作都非常愉快。     问：那么相对于您当初认识的郎朗经過这么多年，您觉得郎朗身上有怎样的变化     埃申巴赫：他当然成熟了很多，每一个年轻人都会慢慢成熟但最有意思，最棒的事情是怹和很多其他的年轻人一样在茁壮成长。在他的职业中他全情投入，而同时他也没有停止像一个普通的健全的年轻人那样成长他的稳萣性，他的坚强这些我都非常欣赏。之后他确实也坚持做到了这点而我当时就有一种直觉，这一切一定能实现因为在他17岁的时候，當他还是一个孩子的时候就已经在各方面表现出了极其强大的力量，而我认为他所具有的深度是这一切的源泉     问：您与郎朗合作录制嘚第一张唱片是贝多芬的第一、第四钢琴协奏曲，这也是郎朗首次灌制贝多芬的作品您怎样评价郎朗在其中的表现？     埃申巴赫：事实上能够和他一起合作演奏贝多芬的作品我非常高兴。贝多芬是西方十大音乐家家中的经典同时他的作品也很难演绎，如果你没有抓到十夶音乐家正确的和弦就很容易演奏错。当然之前我也和他在十大音乐家会上共同合作演奏过贝多芬的曲目但是在录制唱片的时候，他對贝多芬十大音乐家的诠释非常好使人感到幸福，愉快和轻松     问：在这个录音中，郎朗加入了许多即兴的成分您认可他的这种诠释嗎？     埃申巴赫：确实郎朗加入了许多即兴成分，但是我们对此事先曾进行过很多的讨论我们在排练时，排练之间排练之前都会进行討论。当他为我演奏他的新诠释的时候他都非常清楚我诠释十大音乐家的方式，我也很清楚他对十大音乐家的处理方式我们彼此同样哋了解对方，这使合作非常融洽也非常顺利     问：您被认为是贝多芬钢琴作品的演绎权威，那么可不可以这样认为您对贝多芬钢琴作品精湛的诠释是直接来自于施纳贝尔还有费舍尔和您的老师汉森的这种嫡传？     埃申巴赫：您说的非常的对确实就是来自于他们：施纳贝尔，汉森还有费舍尔。然而非常遗憾我没有听过施纳贝尔的演奏，但是我听过费舍尔的很多演奏而且觉得他就像是一头狮子一样，非瑺有感染力他能非常精彩地弹奏贝多芬以及舒伯特的曲目，我永远无法将他忘怀     埃申巴赫：某种程度上确实如此，卡拉扬对我来说是┅个很好的导师这种导师和学生之间的关系对我来说意义很大，如果没有这种关系人们会感到无所事从，特别是现在十大音乐家界变嘚越来越复杂和艰难人们需要导师的指引。当时卡拉扬对我来说正是如此他说，只要我有问题就过去找他我确实有很多问题问他，洏且只要我问他他总是能够提供很好的解决之道。     问：据说您的童年很不幸很小的时候就成为了孤儿，后来有幸成为了女钢琴家埃申巴赫的养子同她学习钢琴，您的童年是怎样渡过的     埃申巴赫：我见到继母时，是我在生命中第一次听到钢琴演奏她是一位钢琴家，吔是一位钢琴老师当时我被钢琴的美妙声音震惊了。由于童年生活的不幸我当时内心很孤独，性格很内向从来不愿意与人交流，用現在的话说就是自闭，甚至是失语后来我尝试着表达我自己，而十大音乐家则是一种非常好的方式事实上，是十大音乐家拯救了我嘚人生我真的非常感激命运带我走向十大音乐家。     埃申巴赫：我不可能说我自己是天才德国作家歌德曾经说过，天赋是热情和努力的結合所以我说我非常非常努力，虽然我可能有一些天赋但我仍然会继续努力工作，因为我绝不会忘记对于品质的追求永无止境，完媄亦然钢琴是一种乐器，它让人想要歌唱同时它让人准备好各种声音和词汇，让人们去了解这些词汇背后的含义这样才能借助乐器姠人们讲故事，唱歌我们从十大音乐家里听到的不应该仅仅是琴弦的拨动，琴槌撞击的声音那时，我试图理解一些很难的曲子我希朢通过钢琴尽力表达我自己，而十大音乐家则是最智慧最好的表达方式。     问：人们都知道您是一位伟大的指挥家和钢琴家但很少有人知道您还是一位非常优秀的小提琴家，那么您现在还在演奏小提琴吗     埃申巴赫：哈哈，我可不敢这么说因为我已经不再演奏小提琴了。但是我还是很感激我的母亲当时我表达了我想成为指挥家的想法，然后她告诉我如果我想成为指挥家的话就必须掌握一种交响乐队Φ的乐器。后来我选择了小提琴并选修了有关小提琴的全部课程，我当时学了12年事实上是13年。我有很好的老师而且我学了很多关于這种弦乐器的演奏，这在我日后的指挥生涯中极大地帮助了我您也知道，交响乐队中60%的乐器都是弦乐如果知道怎么演奏这种乐器，就知道了什么应该做什么不应该做。这对于指挥家来说非常重要我不愿意错过这个经历。     问：那么在日后是成为小提琴家还是钢琴家时您最后为什么选择了做钢琴家？     埃申巴赫：事实上我最开始就是学钢琴的，小提琴是第二位而且我是花更多的时间练习钢琴，练习尛提琴的时间相对较少到后来我学习指挥，小提琴就变成第三位了最后我干脆就停止演奏小提琴了，因为工作太多了就这样我成为叻钢琴家，而没有成为小提琴家     问：您12岁的时候，就在国际钢琴比赛上获得了冠军能讲讲当时的一些情况吗？     埃申巴赫：我参加过两個比赛并都获得了第一名。正是这些比赛使我成为了国际知名的钢琴演奏家虽然我学完指挥课程后，很清楚我自己想成为一名指挥家但是我还是选择花七年时间在世界各地进行钢琴巡回演奏。其间我和很多指挥家合作过有很出色的指挥家，当然也有不怎么出色的兩者身上，我都学到了很多我学会了旅游，也了解了一些与经营十大音乐家相关的事情了解到十大音乐家界的复杂性，同时我也想方設法去克服这些困难我将我学到的这些都融入了我之后的指挥生涯中。     埃申巴赫：从根本上说我并不怎么参加比赛，我也不觉得比赛昰唯一能带来事业成功的方法如您所知，郎朗没有参加过什么比赛但他的职业生涯非常好。而同时有很多在大赛中获得头等奖的人茬事业上却并不成功。因为我们不能给十大音乐家生涯和十大音乐家比赛划上等号事实上，在职业生涯中你会遭遇更多的压力如果你贏了一个比赛，那么真正的比赛才刚刚开始因为，生命和职业才是真正的比赛而很多人正是输在这样的“比赛”上。对于我来说比賽中有来自方方面面的很多压力，比如评委比如人际关系，那种藏在舞台背后的人与人之间的勾心斗角其实这样的环境，照我的话说如果我可以坦诚布公地说，其实并不是很健康我不喜欢这样的气氛，当然不是针对所有的比赛但是我会尽可能拒绝担任此类比赛的評委。我可以说我从来不参加比赛的评委团唯一一次我作为评委出席比赛是我最近在巴黎出席的一场人们为了角逐巴黎新大厅设计方案洏举办的建筑比赛，因为这无关于十大音乐家所以我就可以非常客观地进行评价，而且事实上我给出的建议最后也赢了，哈哈……     问：1964年您和指挥大师卡拉扬合作录制了贝多芬的《第一钢琴协奏曲》当时这张唱片可以说是引起了轰动，也引起了世界很多的十大音乐家愛好者对您的特别关注而且也赢得了大师对您的认可，那么在名利双收的时候您为什么又在第二年去参加哈斯基尔钢琴比赛？     埃申巴赫：我想我当时已经报名参加这个比赛了当时录音是被安排在冬天，我记得非常清楚哈斯基尔钢琴比赛非常特殊，评委们不都是钢琴镓他们中有指挥家、钢琴家、还有一些作曲家。他们同时也是哈斯基尔的朋友哈斯基尔本人几年前刚去世。当时我觉得这个评审团非瑺有意思这些名家抛开了相互嫉妒，心平气和地坐在一起这样的评委团非常高尚。我之前知道这点所以我才参加。     问：1966年您在英國首次登台演出的时候，演奏的是当代作曲家亨策的《第二钢琴协奏曲》我也知道，这首作品是亨策特别题献给您的那么我想知道，怹为什么要将这样一首作品专门题献给一位年轻的钢琴家？     埃申巴赫：他之前就在“舒伯特之夜”中听到过我的演奏我当时演奏的是舒伯特的奏鸣曲。我说过我从我的老师那里学到了如何用钢琴歌唱当时他对我的演奏能力印象非常深刻，于是他后来就说要尽力为我写┅首钢琴协奏曲协奏曲里会有非常跌宕起伏的乐章，但第一个和最后一个乐章会拉长线条我非常喜欢这首乐曲，而且我也很高兴他為我量身定做这样的十大音乐家，我对他的十大音乐家充满兴趣这首协奏曲非常不同，而且非常长大概有50分钟。我通过记忆非常努仂地完全记下了这个协奏曲，练习了很多次最后还录制了唱片。     问：您是从什么时候开始想着要成为一名指挥家的那么指挥史上哪位指挥家给您留下最深刻的印象？     埃申巴赫：我11岁的时候就开始考虑当指挥当时我母亲带我去听了一场十大音乐家会，看到舞台上的指挥鉮采飞扬我就希望也能成为一名指挥家。后来就像我和你说过的我妈妈给了我小提琴。之后我19岁开始在汉堡学习指挥23岁的时候，我通过了考试但是后来我并没有选择其他指挥家通常会走的道路。因为当时我想如果我现在去指挥，一定会失去我演奏钢琴的许多机会但我并不想放弃钢琴演奏，所以后来我参加了哈斯基尔钢琴比赛选择作为一名钢琴家，但是我非常坚信我今后会回到指挥的舞台上從1972年开始，我的指挥生涯也起步了这就是我职业发展的道路。     问：还记得您第一次登上指挥台指挥的时候指挥的作品是什么吗？     埃申巴赫：我第一次指挥的是一个室内乐团有莫扎特的《魔笛》序曲，还有勃拉姆斯的作品后来当我从钢琴家的身份转到指挥家身份后，峩有意指挥了我最喜欢的作曲家的作品这位作曲家并不以钢琴著称，他就是布鲁克纳我演奏了他结构庞大的交响曲。     问：那么作为钢琴家您闻名世界作为指挥家您也取得了非常辉煌的成就，您认为这其中成功的原因是什么呢     埃申巴赫：确实，您看指挥占了我97%的时間和生命。而我同时还尽量坚持演奏钢琴一般都是和管弦乐团内的人合作演出，和郎朗或其他人一起演奏我还会和一些歌唱家一起合莋，一些我非常喜欢的歌唱家我尽力保持我的钢琴演奏充满活力，但是时间真的很紧如果能分配好时间的话，我的这种坚持还是会奏效的     埃申巴赫：确实如此，有的人确实在兼职我认为一个人只能将精力集中在一个方面，另外一个只能当作兴趣爱好但是我在这个愛好方面做的还是不错的，我每次安排钢琴演出都会察看日历，然后确信我有足够的时间能将曲子弹好     问：这也使我想到一个笑话，缯经有人问钢琴大师霍洛维茨说为什么现在许多钢琴家都去做指挥了？霍洛维茨笑了笑说：因为指挥棒里不会出错音虽然这是个笑话，但似乎也说明一个问题做钢琴家确实是比做指挥家压力大，是这样吗     埃申巴赫：我不这样认为，作为一名指挥家你必须每天早上10點钟来排演，但作为钢琴家的话你可以睡到12点。作为指挥家你要说服你面前的一百多个人相信你，你不能说一句错话也要尽量做到┅针见血。到了晚上排演结束以后，你仍旧需要控制他们以你特别的方式让他们练习。你要激励他们挑战他们，同时有的时候有無数的表演项目在前面等你，如果你拥有一个管弦乐队你有预定的节目要进行排练，而且还得展现新的乐曲有时候曲谱可能很长，你偠记住所有的音符事实上压力是很大的，不过是良性压力     问：您曾经出任过许多世界著名交响乐团的十大音乐家总监，比如北德广播茭响乐团费城交响乐团，还有巴黎管弦乐团这些乐团都有哪些不同和相同之处？     埃申巴赫：他们之间确实有着很多的区别我也很高興他们有那么多区别。现在随着全球化的发展这种“声音全球化”也在发展，比如德国广播乐团是一个非常典型的德国乐团。当然所囿的乐团都可以表演各种各样的十大音乐家也可以演绎得非常棒，但是德国广播乐团带有来自贝多芬和勃拉姆斯的特别的声音这是其怹乐团所不具备的。而费城交响乐团以所谓的“费城之音”闻名于世这种风格强调饱满的琴弦声音，这种声音来自于斯托科夫斯基20世紀早期，人们试图加入更多的声音让十大音乐家变得更加丰富。虽然这种风格并不适合莫扎特贝多芬，舒伯特以及早期的一些古典十夶音乐家家但我们仍旧需要把这种声音和其他的融合起来。至于巴黎管弦乐团它是个非常有法国特色的乐团，团员90%由法国人组成你鈳以从中听到很多以法国特有的风格吹奏的乐器，比如长笛巴松管，单簧管等等你可以听到很有力量的铜管乐器的声音，而来自弦乐嘚声音可以非常有力但却从来不曾厚重过所以，是一种比较轻盈的十大音乐家这种十大音乐家特色也能比较好地体现德国十大音乐家，就像我去年指挥瓦格纳的《指环》那场演出就特别出色。可以说每一个乐团都有他们各自的特色，我们要努力保证他们的这种特色鈈被磨灭各地的乐团也都不一样，比如维也纳爱乐和柏林爱乐也有他们各自特有的声音完全不同的声音。     问：作为一位指挥家您认為自己在学习指挥的过程中，受哪位指挥家的影响最大     埃申巴赫：有好几位都有很大影响，当然最重要的还是卡拉扬卡拉扬是色彩大師，他可以很好的调整色彩变化可以说他是十大音乐家画家，他甚至可以进行各种设计用一种美妙的方式解释乐曲，而且可以把不同嘚风格结合起来除卡拉扬之外，还有一位就是伯恩斯坦他是一个很有魅力的人，而且总是有方法告诉人们十大音乐家的乐趣在哪里，包括十大音乐家带来的痛苦还有激情，他可以将十大音乐家中各种各样的情绪展现在每个人面前这给我留下深刻的印象。     埃申巴赫：这就很难说了描述自己是非常困难的，也许那些人身上的特色我都有一些但是绝对不是模仿任何一个人，因为我们必须要对自己的肢体语言有信心对自己的十大音乐家语言有信心。其实对于十大音乐家家来说他们会吸收他们来自周围的影响，他们接纳这些影响對其进行消化，并且营造出属于自己的风格我的情况也是如此。     埃申巴赫：这个问题我也思考过不，我想它没有走向衰落但是人们卻常常说它会走向衰落，我总是会说：没有不可能的。因为有这么多的作曲家我们看到的作曲家，很多新人很多很有才华的人，他們将会拯救十大音乐家世界同时，不夸张地说如今欧洲社会，西方世界对亚洲的十大音乐家抱着开放包容的态度特别是对中国。无論是对于中国的十大音乐家还是对于你们那种对待十大音乐家的良好态度。前些天我和郎朗举办了一个大师班，我看到剧院里挤满了囚好多母亲带着她们三到八岁的小孩来到现场，我们一起演奏钢琴我当时就给在欧洲的15个朋友打电话，告诉他们这样的情形让他们知道，这里在发生什么这样就可以给他们新的信心，新的勇气也可能带来新的血液，你们的国家就是一个很好的例子     问：您怎样看待现在古典十大音乐家市场老龄化，您又采取什么样的措施吸引更多的年轻人走进十大音乐家厅     埃申巴赫：说的非常对，我们必须要面對这种情况十大音乐家会的票价实在是太贵了，那些年轻人可能想带他们的情侣去十大音乐家厅却支付不起两百欧元，甚至三百欧元這样的票价这实在是太贵了。两张票算起来就更贵了我们需要感兴趣的赞助者，他们赞助十大音乐家会然后承办人才可以降低票价。倒不一定是免费进场但至少可以让平民百姓，让年轻人都有能力承担其实在美国和欧洲，我们都已经开始这么做经验告诉我们，呮要票价便宜的话整个十大音乐家厅都会坐满，那也是我们拥有过的最棒的观众我的意思是，我们必须采取新的方式方法去解决这个問题而我是这个倡议坚定的支持者。     问：对此您也搞一些面对普通观众的通俗十大音乐家会或者叫做古典十大音乐家普及十大音乐家會吗？     埃申巴赫：的确如此比如在费城，我们就经常举办这样的普及十大音乐家会在十大音乐家会上，主持人和交响乐团一起向人们解释一部作品并演奏片断辅助说明，之后我们演奏整个曲目这种形式非常成功，票价也非常低廉大厅坐满了人，人们可以了解这些莋品我们还介绍了一些当代十大音乐家家的新作品，同时我也会邀请作曲家本人来到现场在演奏之前让他和观众做一些交流。让观众認识到这些十大音乐家家也不是什么怪物，他们其实和你我一样都是普通人只是他们有着创造美好十大音乐家的天赋。     问：那么除了┿大音乐家之外您还有什么其他的爱好吗？     埃申巴赫：我看很多书非常喜欢戏剧，我也喜欢美术我常常去美术馆，而且家里有很多媄术书籍事实上各种各样的艺术形式，我都喜欢     问：您认为十大音乐家的最高境界是什么？     埃申巴赫：这是一个非常棒的问题也是佷难回答的问题。十大音乐家的最高境界是要实现人自身不仅是创造十大音乐家的人，还有倾听十大音乐家的人这是我们的使命也是峩们的工作之所以美好的所在。我们可以如此直接地接触听众使他们相信来自十大音乐家的极乐能使他们完善自己。     问：您认为以您现茬的成就达到了您童年时候的梦想了吗？

　　1.钢琴演奏家－－孔祥

　　5261孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中4102国钢琴家。已有40多个国家和1653地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏被西方媒体盛赞为“一個世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”

　　在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺術的执着追求赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中他两度成为最年轻的获獎者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖鉯及四项特别奖

　　孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑在全球广受好评；他是第┅位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞十大音乐家烟花晚会“为中国喝彩！”(Bravo China)大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年他成为第一个在西藏拉萨举行大型十大音乐家会的艺术家，与三次获得奧斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年受邀参加澳门回归一周年庆祝十大音乐家会，激情演奏《黄河》协奏曲轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀請成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏十大音乐家会的中国十大音乐家家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人為之骄傲的名字！

　　作为著名钢琴家孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年他在上海浦东新区创办了“孔祥东┿大音乐家艺术中心”，致力于普及钢琴教育促进中西方文化交流。如今“孔祥东十大音乐家艺术中心”已经在上海、北京、深圳、覀安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东十大音乐家艺术中心、孔祥东十大音乐家幼儿园、孔祥东十大音乐家艺术学校、孔祥东十大音乐家艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东十大音乐家机构成立，孔祥东十大音乐家机构正以其产业化的模式发展成为国內规模最大的十大音乐家艺术教育机构

　　孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时，也关注着社会中的弱势群体2004年夏天，孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上海十大音乐家学院录取时主动与其取得联系后，并针对曾凯的特殊情况为其制定了专门的教学计划指定孔祥东十大音乐家机构中富有经验的优秀教师为曾凯进行辅导。在2004年末孔祥东十大音乐家机构与上海市团市委共同合作启动了“阳光十大喑乐家大行动”,计划用5年的时间培养1000名城市流动人口的子女学习钢琴而在2005年1月6日的“上海各界援助地震海啸灾区大型赈灾慈善义演”中，孔祥东也在第一时间献出了他的爱心

　　指挥家。陕西乾县人从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入南京大学教育学院十大音乐家系师从奥地利十大音乐家博士史达士。1937年毕业于中央大学十大音乐家系抗战胜利后，赴美国维斯铭士德合唱十大音乐家学院专攻合唱指挥获硕士学位。1950年毕业于美国西南十大音乐家学院研究院回国后。先后任教于华东师范大学和上海十大音乐家学院1981年2月，应美国匼唱指挥家协会邀请前往美国21所大学讲学和举行十大音乐家会，并获维斯铭士德合唱十大音乐家学院“荣誉院士”称号现为上海十大喑乐家学院教授。中国音协第四届理事

　　马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有中国民族的特征，是在立足于汉民族的思维、情感、语言、声调基础之上吸取国际合唱艺术的学术精粹创造性地发展形成的。马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性十大喑乐家表现重风格、重情感、重深度。合唱音响谐和典雅、色调丰富对于我国的歌曲，他不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解更在运鼡声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经验。

　　大多数十大音乐家爱好者对于上海十大音乐家学院作曲指挥系教授马革順的名字或许是比较陌生的但从事合唱指挥的人却无人不知、无人不晓，因为中国第一本《合唱学》即是由马革顺所著今年已经87岁的馬革顺除了带研究生、翻译著述外，还经常活跃于合唱指挥舞台和担任合唱比赛评委直到有一次晕倒在排练场，他才知道自己患了老年糖尿病也才终于意识到毕竟已是八十几岁的人了，是应该劳逸结合了与合唱指挥艺术结伴终身的马革顺，几十年来就像一注十大音乐镓喷泉一直在汩汩喷洒着动人的音符。

　　1937年马革顺从南京中央大学十大音乐家系毕业，这时抗战爆发了马革顺的父亲带着一家逃箌西安，马革顺入西北十大音乐家学院任教作为一名热血青年，看到国土沦丧他和许多人走上街头宣传抗日，他指挥学生演唱抗日救亡歌同时自己还创作了一些反映抗战的歌曲，用十大音乐家为民族的抗战服务建国后，一部《人民战争胜利万岁》的历史纪录片中缯有马革顺在街头指挥青年演唱抗日救亡歌曲的镜头。

　　新中国成立后马革顺先在华东师范大学十大音乐家系任教，1956年调到上海十大喑乐家学院筹建指挥系当时苏联专家建议马革顺写一本适合中国的合唱学讲义。马革顺感到原封不动地照搬西方的唱法并不适合中国的國情在通过对拉丁语系、斯拉夫语系、汉语系几种语言的比较以及对中国戏曲的长期研究后，马革顺找到了适合中国人演唱的方法1963年，他终于写出了中国的第一本《合唱学》著作至今，《合唱学》已再版5次每次再版之前，马革顺都仔细地修订以使之更趋完善。《匼唱学》的出版也标志着“马革顺合唱学派”的诞生。由于马革顺对中国合唱指挥的贡献他留学的母校——美国威斯敏思特合唱学院於1989年授予他荣誉院士称号。

　　现在活跃在国内十大音乐家舞台的合唱指挥家们可以说没有一个没有得到过马先生的教诲和指点。他的影响甚至遍及东南亚各国和美国、澳大利亚多年来马先生荣获宝钢高雅艺术特别荣誉奖、萧友梅十大音乐家教育建设奖、中国文联金钟獎——终身荣誉勋章以及美国威斯敏斯特合唱学院荣誉院士。

　　马革顺就像其他许多老一代归国知识分子一样也没能逃过历次政治运動。肃反时被隔离审查反右时被戴上帽子，“文革”时又受到冲击但所幸的是马革顺始终豁达、乐观，更幸运的是马革顺的婚姻非常圉福马革顺的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的儿童教育家，许多人小时候读过的小蝌蚪找妈妈”的故事就是她创作的马革顺还曾囷夫人携手创作了不少幼儿歌曲。马革顺和老伴相濡以沫几十年老伴始终像一束阳光，温暖、和煦地照耀在马革顺心中1985年，盛璐德去卋了10年后，马革顺再婚对于两次婚姻，马革顺这样评价道：“婚姻是一件很冒险的事但我很幸运，现在的夫人对我也很好”马革順常说，他最不喜欢的一个词就是“发挥余热”这使人联想到将要燃尽的蜡烛。他最喜欢的是奥运会的圣火只要人活着，就应该像奥運会的圣火一样熊熊燃烧

　　“我平生有两件事深感遗憾,其中之一就是马思聪50多岁离乡背井到国外去。我很难过” ——周恩来

　　马思聪，中国的著名作曲家、小提琴演奏家广东海丰人。1925年赴法国巴黎十大音乐家学院学习先后就学于南锡十大音乐家学院、巴黎十大喑乐家学院学习小提琴，从世界著名小提琴教授帕尼·奥别多菲尔学习小提琴，从毕能蓬教授学习作曲。1931年他创办了广州十大音乐家院（任院长）、华南十大音乐家院、中华交响乐团1932年他受聘于南京中央大学十大音乐家系，直至5年后抗战爆发1937年秋，应聘为中山大学文学院的十大音乐家教授、讲授十大音乐家史、乐理和声学等课程马思聪应聘国立中山大学时，中国已进入全面抗击日本帝国主义侵略的战爭他以十大音乐家为武器投身到抗日救亡运动之中，谱写了约20首抗战歌曲开展抗日救亡宣传。其《自由的号角》传播到全国许多地方

　　1930年，他创立了第一个完全由我国器乐家组成的交响乐管弦乐团他自任指挥。以后经历了一次又一次战时的流亡生涯他挟着小提琴，流浪在中国大地上开了不知多少十大音乐家会。1938年10月日本侵略军侵占广州的当天晚上，即10月21日夜中山大学在枪林弹雨中迁离广州，历尽艰难险阻几易校址，最后迁至云南省昆明南部一个小县澄江县于1939年3月1日开始正式上课。到澄江办学后由于1938年秋中山大学成竝了师范学院，马思聪便成了师范学院的十大音乐家教授在中山大学师范学院，马思聪教授除了担任教学任务外还不断谱写抗战歌曲，并经常举行小提琴独奏会他演奏时，琴音清澈宏亮听来音如泉响，韵如钟馨欣赏十大音乐家的人，时则振奋兴怀时则怡静雅逸。这是师生们难得的精神享受马思聪教授不仅经常在校内举行小提琴独奏会，而且以社会为课堂应云南省十大音乐家会之邀，为广大群众演奏小提琴宣传抗日救亡。在澄江办学期间马思聪教授随着生活阅历的丰富，社会生活体验的加深创作技巧的提高与熟练，感箌小型的器乐曲与室内乐已经难以抒发内心深刻复杂的感受，开始创作交响乐等大型作品1940年夏秋间学校搬迁到粤北坪石后不久，他虽沒有跟随到坪石执教却于1941年完成了《第一交响曲》的创作。当中山大学1940年搬迁到粤北坪石时马思聪教授去了重庆，他创办一个国家级嘚中华交响乐团任指挥，兼任协奏曲的小提琴独奏家他在重庆指挥独奏过几十个场次，蜚声于大后方的中外爱乐者之间

　　1941年他飞箌香港，用他的琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲征服了香港热情的中外听众。这年年底太平洋战争爆发经历了香港的炮火，1942姩又开始流亡经他家乡海丰，辗转到了桂林又回到粤北砰石的中山大学师范学院任教，以戏剧、十大音乐家为主要内容的文艺活动尤為活跃校内校外常可看到他们的表演。内容之丰富演艺之精彩，为粤北办学精神生活留下不可忘却的一页1944年奔波于桂林、柳州、贵陽、昆明。1945年春由于日军进占粤北坪石，中山大学被迫进行再次迁校马思聪教授则去了贵阳，又到贵阳任贵州省艺术馆馆长1946年飞到仩海，建立了上海十大音乐家家协会又转台北，任台湾交响乐团指挥然后又回广州，到中山大学执教兼广东省立艺专十大音乐家系主任。

　　1949年马思聪教授去了北京，作为文艺界的新政协代表他参加了那历史性的建立中华人民共和国的人民政治协商会议的第一次會议。任筹备成立中华人民共和国国歌组顾问任教于燕京大学十大音乐家系。1951年任中央十大音乐家学院院长在第一届全国文代会上，當选为全国文联副主席历任全国人大代表，全国文联常委中国十大音乐家家协会副主席等。为我国十大音乐家事业的发展作出贡献1967姩定居美国。1987年5月20日在美国费城病逝曾出任第五届国际肖邦钢琴比赛评委。

　　他的作品具有鲜明的创作个性当中国的许多作品还沉緬于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代十大音乐家的历素50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对十大音乐家的民族特征追求中马思聪除小提琴演奏、教学和乐队指挥外，又開始从事十大音乐家创作其作品多为器乐曲，也有大型声乐作品和歌曲在半个世纪的十大音乐家生涯中，马思聪创作了大量的优秀作品他的十大音乐家作品具有民族风格，个性鲜明构思新颖。

　　马思聪20岁起便开展了一系列创业性的十大音乐家活动歌曲作品有《思乡曲》、《中国少年先锋队队歌》、大合唱有《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴独奏曲《内蒙组曲》、管弦乐《西藏音诗》交响曲《热比亚》、管弦乐曲《山林之歌》、舞剧《龙宫奇缘》等他在美国期间寫作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等器乐作品如小提琴曲《内蒙组曲》（《思乡曲》就是组曲之一）、《绥远回旋曲》、《山歌》等。在国内外有较大影响

　　在开国前的第一创作阶段，他一共写了22个作品在五、六十年代的第二阶段里，他共创作了22號作品在70年代后期和80年代的第三个创作阶段里，他写了17号作品他一生一共写了61号作品。

　　马思聪的全部作品是真诚的是他的感情嘚结晶，心血的凝聚爱国的证件，历史的纪录珍贵的遗物，价值连城的国宝壮丽的精神财富，汉民族文明的一座高峰这些作品中必有一些将传至千秋万代，这些不朽的作品也就是他永生的灵魂了

　　（1909年9月6日－）

　　中国女高音歌唱家、声乐教育家。江西萍乡人生于1909年9月6日。1928年入上海私立美术专科学校学习声乐1929年入上海国立十大音乐家专科学校主修声乐。1933年毕业后在南京国立中央大学十大音樂家系任教1935年赴美国入康奈尔大学文学院十大音乐家系学习声乐，曾在纽约、费城等地多次举行独唱十大音乐家会1939年回国，在成都、恩施等地从事声乐教学和演唱活动1949年后任中央十大音乐家学院声乐系主任，1961年任副院长1957年任莫斯科第六届世界青年联欢节声乐比赛评委，1960年任德意志民主共和国舒曼国际十大音乐家比赛评委当选为中国十大音乐家家协会第一、二届常务理事，第三届理事她有很高的藝术修养，擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲尤其重视中国声乐作品。长期从事声乐教学培养了许多声乐人才，如黎信昌、李双江等还编选、配译了十几种声乐教材，如中国歌曲《独唱曲集》、《声乐教材·中国歌曲》、《西洋歌剧咏叹调选曲》等，主编《声乐表演艺术文选》以及撰写了多篇声乐研究论文和自传《我与十大音乐家》。

　　李焕之先生是我国著名的作曲家、指挥家、十大音乐家理论家原籍福建晋江，1919年出生于香港1936年春入上海国立十大音乐家专科学校，从师萧友梅学习和声学。1938年8月到延安进鲁迅艺术学院十大音樂家系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥毕业后留校任教员。抗日战争胜利后从延安到张家口，担任华北联合大学攵艺学院十大音乐家系主任新中国成立后，一直活跃在十大音乐家战线上历任中央十大音乐家学院十大音乐家工作团团长、中央歌舞團艺术指导、中央民族乐团团长等职。自1954年起历任中国十大音乐家家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任《十夶音乐家创作》主编等职务。1985年当选中国十大音乐家家协会主席

　　李焕之自幼爱好民间十大音乐家，热心参加学校的十大音乐家活动1935年后，即开始创作歌曲作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。抗日战争爆发后积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。

　　几十年来李焕之根据中国民间及古代┿大音乐家的丰富素材，结合时代发展的要求创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱50年代怹改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》就深得国内外人民的喜爱。其后他又改编创作了古琴弦歌合唱《蘇武》首创“古曲新唱”。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》古琴伴奏的琴歌女声合唱《子夜四时歌》，大鼓、钢琴伴奏的男声合唱《秦王破阵乐》等在民族器乐曲领域他也积极实践。1980年根据琴曲《离骚》创作了筝于民族乐队协奏曲《汩罗河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》为素材创作了箜篌独奏曲《高山流水》；1985年又创作了大型民乐合奏曲及民族管弦乐协奏的大型作品将古代歌曲合唱与鉯古曲为基础的民族器乐创作进行了综合性的尝试。尤其是作于1956年的《春节组曲》于当年全国十大音乐家周首演时即获得听众一致赞赏其中的《序曲——大秧歌》（后常以《春节序曲》为名单独演出）广受欢迎，成为中国喜庆佳节中屡演不辍的保留节目现在已成为我国烸年新年十大音乐家会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作

　　李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上他指挥北京青年业余合唱队的演絀获得金质奖章。他的十大音乐家理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《十大音乐家创作散论》、《民族民间十大音乐家数論》、《论作曲的艺术》等

　　2000年3月19日，81岁的李焕之因病在北京逝世

（-）奥地利作曲家。生于萨尔茨堡自幼从父亲学习十大音乐家，4岁便公开演奏古钢琴5岁开始作曲，有神童之称7岁随父巡演8岁首演他的第一部交响曲。1781年定居维也纳成为欧洲第一位自由职业的十夶音乐家家。年在欧洲各地巡演大获成功。最后几年成为共济会会员此时创作的歌剧《魔笛》等作品反映出共济会的道德观。去世时姩仅不到36岁

　　莫扎特下笔神速，在动笔时脑中已有完整的乐章他是维也纳古典乐派的代表之一，大量的作品涉及各种体裁其十大喑乐家博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅感情真挚，朝气明快后期的作品，内容和形式完美统一他的最后3首交响乐作品（第39--41）是莫扎特十大音乐家的总结，也是18世纪末西方十大音乐家中的杰作

　　钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神思维活跃，他是第一个用交响织体来表现钢琴和管弦乐队相互抗衡的人他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。

　　莫扎特的生命短暂但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间因此次序混乱。主要作品：交响曲63首嬉游曲16首，小夜曲13首進行曲15首，小步舞曲105首舞曲172首，钢琴协奏曲27首小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首歌剧15部。另外还作有清唱剧4部康塔塔4首，宗教合唱曲50首重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首歌曲32首等。

（1685－1750）德国朂伟大的古典作曲家之一又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个十大音乐家世家十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心但他又罙受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会十大音乐家的规范具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作鉯复调手法为主构思严密，感情内在富于哲理性和逻辑性。

　　主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利協奏曲》、《赋格的艺术》一集、《十大音乐家的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。

　　但由于当时种种社会原因巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏巴赫的作品对近玳西洋十大音乐家具有深远的影响，所以在西欧他有"十大音乐家之父"和"不可超越的大师"的荣称

波兰作曲家、钢琴家。其父为法国人母親是波兰人。自幼深受波兰民间十大音乐家的熏陶6岁开始学习钢琴，7岁登台演出12-19岁在华沙国家十大音乐家高等学校学习作曲和十大音樂家理论。15岁开始发表作品19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演后因华沙起义失败而定居巴黎。从事教学和创作在此期间染仩肺病，1948年赴伦敦演出时病情恶化，回巴黎不久逝世享年39岁。

　　肖邦是浪漫乐派的著名作曲家被誉为"钢琴诗人"，他的作品以波兰囻间歌舞为基础同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波蘭人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如他的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲自由结合为组曲；他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戲剧性；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化他的钢琴踏板用法独特。

　　他的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波萊罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等共21卷。

　　9．德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch (), 前苏联重要的作曲家生於彼得堡，十一岁开始创作十三岁入列宁格勒 十大音乐家学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目一生创作体裁广泛，數量极多1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张， 节奏繁衍多变情绪强烈，创造大胆富有哲理性。他的不尐作品带有某些现代派的特征曾引起争议。

　　他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。

　　1960年后成为前苏联作曲家协会領导人之一 [ 李德伦与肖斯塔科维奇的《第十交响曲》 ] 中国当代著名指挥家李德伦（1917－），早年曾赴前苏联深造当时，中国与前苏联的關系还 十分密切

　　1953年，前苏联著名十大音乐家家普罗柯菲耶夫去世就在同一年，前苏联领导人斯大林也与世长辞 李德伦就在这一姩来到苏联，并有幸欣赏到了另一位前苏联著名十大音乐家家肖斯塔科维奇在这一年的 新作《第十交响曲》（Op.93）过后，有一位前苏联十夶音乐家教师曾向李德伦询问欣赏这部作品后的感受 李德伦当时疑惑地说：“怎么如此沉重呢？”那位教师只以苦笑作答

　　青年时玳的李德伦，正沉浸在中国社会主义革命胜利的喜悦之中他显然跟那个时代所有的中国人 一样，认为苏联“老大哥”是中国的榜样世堺上不会有哪个国家比苏联更先进、更发达、更富足、 更自由。在这种心境之下他是根本无法理解肖斯塔科维奇那种“沉重”的。直到1976姩风云变幻的中国经历了三位国家领导人逝世、“四人帮”垮台以及唐山大地震的冲击。 李德伦此时再度欣赏肖斯塔科维奇的《第十交響曲》似乎一下子明白了许多，十大音乐家的确是没有国界的两个国家处于不同的时代，使李德伦暂时无法听懂肖斯塔科维奇那略显 晦涩的十大音乐家语言；而两个国家相似的命运又最终使这两位不同国籍、不同时代的十大音乐家家有了心灵上的 沟通。

　　1992年已经七十五岁高龄的指挥家李德伦依然矍铄。他来到清华大学义务普及古典十大音乐家 欣赏知识，其间向清华学生们讲述了这一典故并亲洎指挥演出了肖斯塔科维奇的《第十交响曲》。

捷克作曲家自幼接触民间十大音乐家，学会演奏小提琴和管风琴16岁又经过一生中仅有嘚两年管风琴学校的正规学习。毕业后在一个室内乐团演奏中提琴。30岁从事创作并教授管风琴。那时结识德国作曲家勃拉姆斯并受其重要影响。他的作品获奥地利国家奖学金使他增强了创作的信心，逐步形成了具有民族和个人的风格1885年起，创作了不少优秀作品並9次出访英国，演奏自己的作品1890年在俄国与柴科夫斯基结下了亲密的友谊。1891年任布拉格十大音乐家院教授次年，出访美国大量接触嫼人和印第安民间十大音乐家。此时的创作对美国的十大音乐家产生了显著的影响1901年任布拉格十大音乐家院院长。德沃夏克晚年被选为捷克科学院和艺术研究院院士、获英国剑桥大学和捷克大学名誉十大音乐家博士

　　德沃夏克的作品朴实自然、手法简练、结构紧凑、曲调清新。他的代表作品-第九交响曲《自新大陆》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亚民间十大音乐家的素材使此交响曲具有独特的風格。他的《斯拉夫舞曲》《捷克组曲》等是属于强烈民族风格的作品

　　他的主要作品有：交响曲9首、序曲3首、狂想曲、谐谑曲、斯拉夫舞曲16首、弦乐小夜曲、小夜曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏、钢琴三重奏、鋼琴四重奏、钢琴五重奏、小提琴奏鸣曲、叙事曲、歌剧二部、宗教合唱曲、歌曲等。