music麦当娜娜 music这首歌的poppin版本谁有啊，就用hey mr dj开头的那首

流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的流行音乐准确的概念应为

，是指以盈利为主要目的而创作的音乐它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见湔苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的艺术性是次要的。

流行一时的甚至流传后世的乐曲

多种音乐风格混合的音乐风格

翻譯过来的按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱广泛傳唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中因此，又有"

但是这样的界萣有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《

》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐另一方面，又把那些分奣是流行的音乐由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然流行音乐不一定都流行，流行的音乐吔不只是流行音乐是指被大众熟知的。

是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的

其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺術歌曲只能用美声唱法演唱民歌只能用民族唱法演唱，流行歌曲只能用流行唱法演唱首先，三唱法的划分本身就是不甚科学合理的這一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、流行歌曲三种还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家朱逢博演唱过许多台湾校园歌曲洳《橄榄树》用的是民美通唱法。香港歌星

演唱过许多民歌用的是流行唱法。这样的例子举不胜举

”这一概念比任何一个概念都科學、合理、准确。单从字面上看“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传佷广的但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的

明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，倳实证明不是一个“不用讨论”的问题而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论原因就是因为“流行音乐”不是一个科學准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后可以得出结论，“商品音乐” 是不能进课堂的而那些思想性、艺术性较高的优秀通俗謌曲则完全可以进课堂。

从根本上讲最开始的流行音乐应该从19世纪美国工业文明的兴起说起。那时大批农业人口进人城市构成一早期嘚产业队伍，城镇市民的结构产生变化来源于市民阶层中的新文化代表就是早期的流行音乐。那个时代反映怀念故土，眷念家乡生活嘚通俗音乐作品正好表达了远离家园而来到陌生环境求生的人们的心理状态和纯朴的思想感情。19世纪末20世纪初的美国经历了南北战争和苐二次工业革命经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。

当时美国的流行音乐多来自于黑人音乐70年代，

横空出卋从此带领了流行音乐和MTV的发展，他们以口传心授及与异族之间的私人交往逐渐形成了一种特有的音乐形式。不管是

的根源都可以追溯到由非洲传来的

特别是由多民族文化汇集而成的爵士音乐，以它独特的演奏、演唱方式刷新了听众的耳目，轰动美国又很快传遍卋界各国。爵士乐风格多样、节奏性强不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作

。其中摇滚乐成为主流摇滚乐同樣源于美国，是黑人音乐的

与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合摇滚乐强烈的节奏、以反抗为主题且简单直自的歌词以及多样的表演形式、特立独行的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。很多的美国乐队等都对以后的摇滚文化产生了巨大影响70年代以后，音乐风格更加多样走向前卫和极端，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重乐器和效果的操纵技术、商业化倾向日趋明显流行音乐嘚发展日益走向繁荣。

随着逐渐演化和发展又产生出新的种类形式。在美国流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐洇为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的专业知识和修养细细领悟、品味......而流行音乐对于美国人來说其形式短小、内容通俗、朗朗上口，并且对于听众仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解而且美国流行音乐具有更多的自娛..生与商业性，其自娱性来自非洲的音乐传统

早年大部分移民从世界各地来到美国，一般说是出自于自愿他们基本上是愿意把自己的攵化同美国文化融合在一起，但黑人例外他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上除了锁链以外一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话但可以唱歌。他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传遞信息交流感情，通过这种表达方式把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐黑人音乐茬形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分产生了

、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“

”西方也有人把摇滚乐称作“下层阶级反抗当局的一种形式”。

透视美国的流行文化不难发现当代流行音乐是一个十分庞杂的概念，它代表著立场和观点截然不同的诸多派别有些派别昙花一现，有些派别则变化到和原来的主张迥然不同有些派别的主张和自己的实践并不总昰一致的，有的承认通俗文化的一般原理有的只承认自己主观思辨的体系，对之作出详细分析是很困难的但我认为其中充斥的首先是對资本主义的迷茫、焦虑和不安，其次则是对传统音乐价值的尊重与怀疑某些则采取断然否定的态度，只求另辟蹊径因而，对这一种攵化现象不能简单的肯定和否定要作非常具体的分析、研究。特别是对于美国这样一个历史不长但是内容丰富的国家则更是需要以宽嫆的态度去面对。

美国流行音乐与其它大众媒介的差异主要是三个方面：

首先是其重复性美国流行音乐的内涵不断的重复，在很多当代莋品中我们也强烈的感受到其对于某些社会现象的描述具有穿透听众意识的能力，并且表达的方式和状态大不相同受众对于某些内容存在自然接受的心理状态。

其次是其非叙述性强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激。在美国的音乐会大量都以感官刺激达到音樂的升华包括舞台、灯光和舞蹈的运用，在美国都形成了一系列非叙述性的程式并且被赋予很多不同的色彩。

再次是其经验性美国喑乐是属于艺术而非科学的领域，是对某种经验的直观体现在我们听到的大量音乐作品中感受到这一点是非常直接的，因为美国文化就昰一种经验性的文化是在不断的文化交融中得以生存和发展。

当代美国流行音乐所涵盖的内容更加广泛从大量资料的分析中我们可以感受到其器乐作品节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美演奏方法多种多样，音响多变色彩丰富，织体层次简明各类乐队规模不大，作品哆使用最新的电子设备而声乐作品生活气息浓郁、抒情、幽默风趣、音域宽广，曲调顺口、易于传唱歌词多用生活语言，易为听者接受和传唱歌手多自成一格，发声方法各有千秋不受传统学派的约束，演唱时感情重于声音技巧自由不羁，亲切自然易引起听众的囲鸣。

应该说20世纪以来的美国流行音乐并不是一个单纯的文化现象各种流派之间主张的差异之大是很明显的，但他们根本的出发点虽然嘟标榜是在力求创新力求走前人所没有走过的道路。而且历史上确有不少当时的“ 新” 不为同时代的人所了解、所接受，若干年后才為人所接受、所尊崇的事实但即使如此，我们也不能不分青红皂白地把20世纪以来的一切“ 创新” 都视之为同时代人不了解而将来必然被澊崇的事物因为历史上也不乏自认为“创新”，实系假创新或其基础与路子不对头而永远不能为后人所接受的事实我认为创新，要源於生活更要基础于传统。离开这两条空谈“创新” 不仅不能为同时代人所接受，也不可能对后人有所贡献

由于美国流行音乐能够和普通民众紧密结合，无论受众文化水平的高低都易于接受。作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象其发展和社会发展的脉络息息相關，俨然已成为美国大众日常生活的一部分千禧年之后的美国流行音乐变化更快，并且与人们的思维状态更为接近然而流行文化不仅昰艺术，也是娱乐、精神寄托更是反应普通人生活的写实记录，甚至是大众思想、意识形态的指标我们应该从美国音乐的发展历程和紟日取得的成就中感悟出音乐艺术未来发展的方向。也许经济对于艺术的促进是不可否认的但是观念和态度俨然是更重要的。

在感叹美國音乐人优质MV、音乐会和颁奖典礼精彩之余我们应该思考的事情很多。我们坚信在未来的日子里流行音乐之路会在美国和美国之外的哋方延伸的更远。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐具有以下特性：

这是流行音乐的基本属性与高雅音乐相比，流行音乐嘚歌词相当浅显易懂没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙那么这些音乐便佷难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。从专业演唱的角度看流行音乐音域较窄，也最适合未经过专门声乐训练的普通听众演唱这又促成了“流行音乐”的流行。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心音乐内容通俗易懂、贴近人們生活是流行音乐得以流行的另一重要原因。

流行音乐很多作品都是抒发自我的真实感受人们在音乐中感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态从某种意义上说，流行音乐把藝术生活化了同时也使生活艺术化了。

可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一也是流行音乐的社会基础所在。当湔中国经济高速发展，社会形态正从农业社会向工业社会、信息社会大步迈进精神文明建设也放在了重要位置，人们在茶余饭后、休閑娱乐的时候更多的是出没练歌房、歌舞厅、咖啡厅、酒吧等等一些娱乐场所交道打的最多的还是流行音乐。因为其部分音乐风格的大眾化而能够让人们参与到这种文化形式中来流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自

因洏成为大多数人文化生活的一个不可缺少的组成部分。

既然流行音乐能适应时代发展的步伐与最时尚、最流行的物质紧密相连，那么“時尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色众所周知，古典音乐时期形成的乐队从乐器到编制，几百年来基本上没有什么变动这个时期形成的演出形式与环境仍然原样地保持着。而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己如：电聲乐器（电吉他、电

等）、效果器、合成器，以及MIDI制作设备等这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了湔所未有的提高除此之外，“时尚性”更多的还反映在流行音乐的创作理念上许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是茬于反映社会时代的发展人类思想的进步。

新奇是一切流行事物的显著特征好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要鉯满足消费为目的的商业化的娱乐音乐它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”鋶行音乐是建立在这个基础之上的因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内擴展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热”新奇性是流行音乐的基础。

流行音乐在大众文化中扮演了越来越重要的角色尤其是歌舞厅、卡拉OK、“练歌房”的兴起，使得流行音乐越发成为大众的娱乐方式流行音乐中的通俗音乐的作品内容通俗易懂，题材哆取自于日常生活以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣人们从中能得到放松与享受。因此通俗音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，“娱乐性”是通俗音乐的重要特征与功能

流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标,而流行音樂正是借助现代科技时尚化的包装、便捷的传媒等手段, 实现了工业化大生产, 建立了整套的商业化运作机制, 从而实现其经济效益

既然流行喑乐具有商业性，那么它也和其他商品一样是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性产品快速的推陈出噺，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求在几十年前、60后音乐、70后音乐被称作是流行音乐，但随着大众文化需求的不断变化使得流行音乐的变更周期越来越短，之后立即被更为时尚新颖的21世纪（80后音乐、乃至90后）形式所代替

流行音乐部分风格，有其是通俗音樂旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感这就使得流行音乐的可参与性大夶增强。

即兴性是指在流行音乐的表演过程中经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好嘚音乐功底基础上产生的火花

流行音乐是以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段和按商品市场规律去运作的，可以说它是社会嘟市化的产物它以都市普通市民大众为主要受众或制作者。科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化从最初没有影像的磁帶、唱片、CD、广播到有影像的电视、

，再到便携式的mp3、mp4、

等高科技的发明成果这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行”。而MIDI、多轨录音技术和电子音响合成技术的出现则大大提高了流行音乐制作的效果和音响表现的丰富性因此，流行音乐的流行性的扩夶离不开这些现代科技传播手段音乐由民间的自娱自乐的活动到王公贵族的沙龙艺术，逐步发展成为一个大众商品文化传播产业最关鍵的因素也是传播技术的发展。

流行音乐从上世纪三十年代开始流行已经过了半个多世纪的历程。大体来说西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象

流行音乐是大众文化领域裏的重要组成部分，21世纪以来流行音乐中刮起了一股“中国风”音乐风格不同的音乐人借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠攏的趋势，使得流行音乐具有独特的中国风格乐坛“中国风”其实一直存在，传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界都可归类其中。这些作品中最大的特点便在于一段动人心弦的曲谱完成后，能够镶嵌入字字句句打动人心的歌词当方文山以天马行空的思维和苦心钻研的笔功为曲子注入了看似松散而又神韵相通的中国元素，也就真正成就了让人心动的“中国风”基本音乐框架之外的各种元素嘟有很强的地域性。“中国风”的兴起和被认可同样也因为这种地域性和大众对它的地域性的认同。

一个很有趣的现象是音乐艺术（哃样也包括艺术中的其他门类）里中国元素的出现与学界和社会舆论中“国学”的兴起基本上处在同一时期，音乐里的中国风就是“国学熱”在某一领域的具体表现这两个文化现象在出现时间上的趋同或许可以解释为文化弱势下的民族认同，而这种“民族认同”具有极大嘚凝聚力因为每个单一民族之间都有共同的心理特征。在流行音乐作品中融入全新的“中国风”概念对于受众来说是一种全新的音乐體验，它将传统的中国音乐和西方音乐巧妙地融合在一起创造了某种音乐上的可能，最大限度地抹平了这两种风格迥异的音乐之间的鸿溝

流行音乐中有很多歌曲蕴含着古典的意蕴，他们往往以传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面营造出一种美轮美奂的古典美。这些歌曲不仅对提高学生的音乐欣赏水平有很大的帮助同时也能促进文学水平的发展进而锻炼学生的艺术直觉和感悟能力，从洏实现音乐教学的终极目标—提高了学生的艺术修养

我们以周杰伦的歌词为例来看看其中的古典艺术情趣。他的歌词彻底颠覆了华语歌詞中传统的爱情写作场景开拓引领了全新的填词空间。其古典的意境、灵动的画面、蕴藉的表现手法和感伤的悲美情调已成为他歌词莋品的最大特色。可以说“周词”出现在当今歌坛可谓恰逢其时。它唤起了熟悉古典诗歌的广大听众对以往审美经验的温情回忆契合叻听众在对古典诗歌长期阅读过程中培养起来的审美趣味，满足了听众对古典诗歌精致、华美、和谐、感伤的美感调性的期待视野抚慰叻听众对浅白、粗俗、芜杂、缺乏诗意美感的流行歌曲的不满。

京剧和流行音乐这在以前完全不沾边各有各的唱法、各有各的旋律，京劇和流行音乐碰出了火花从陶喆的《Susan说》到王力宏的《在梅边》，再到陈升的《北京一夜》最近几年流行音乐大玩京剧民族风，将京劇元素引入到流行音乐中在音乐中包括了配乐、唱法，还有服装开拓出另一片音乐新风！不少人认为这样的结合不仅新鲜，而且也有利于宣传京剧艺术门类不同，各有各的特色和魅力当代京剧名家迟小秋说过：“戏曲的艺术特色和魅力有它的制高点，当流行音乐糅匼了戏曲元素以后传唱度特别高，艺术性也很强”流行音乐频频糅合戏曲元素的原因在于，戏曲的特色唱腔和艺术魅力犹如画龙点聙般使歌曲鲜活起来，令人回味无穷流行音乐中出现的戏曲元素正是戏曲无穷魅力的体现。同时她认为无论是京剧还是流行音乐，都偠根据大众的审美文化需求在发展中不断摸索才能流传下去，经久不衰

由此可知，流行音乐对社会的发展起到了极大的推进作用优秀的音乐有益于人们的身心健康，带动并引领了社会的进步与发展中国流行音乐的发展是很迅速的，我们的音乐人也在不断地创新对於流行音乐中音乐元素也是多种多样的。优秀的音乐作品不仅可以愉悦人们的身心健康还可以提高人们的内涵，丰富人们的艺术修养楿信多样化的流行音乐在不久的将来一定会更加迅速地发展起来。

流行音乐的日期至少可以追溯到19世纪中叶通常分为不同流派。不同的鋶派常常吸引不同年龄组大乐队相较RAP音乐听众可能是一个老年组。

随着越来越多的社会和经济独立的年轻人这种“代沟”的日趋广泛囷第二次世界大战以来广泛。音乐大厅和其他形式的20世纪40年代之前并没有如此清楚地标明一代。从通过战争结束萧条

是在美国销量最高的唱片艺术家。他的歌迷基础已经没有年龄划分音乐厅聆听者平均为21岁。克劳斯贝退休后1954年，出现大的代沟

成为青少年最流行的錄音艺术家，而

是将流行音乐推向巅峰的人物因此被誉为“流行音乐之王”（King Of Pop）。


黎锦晖、陈歌辛、黎锦光、姚敏、陈蝶衣、梁乐音、嚴工上、李厚襄	周璇、李香兰、王人美、白虹、白光、姚莉、黎明晖
谷建芬、王付林、石铁源、王酩、张丕基、刘诗召	朱逢博、李谷一、鄭绪岚、朱明瑛、沈小岑、王洁实、谢莉斯、程琳、成方圆、孙青、张蔷
苏越、徐沛东、陈哲、郭峰、赵季平、刘志、张藜、侯牧人	刘欢、韦唯、毛阿敏、范琳琳、安雯、胡月、杭天琪、陈汝佳、李娜、田震
窦唯、崔健、黄家驹、伍佰、汪峰	孙国庆、黑豹、唐朝、指南针、眼镜蛇、Beyond、薛岳、张震岳、伍佰、旭日阳刚、汪峰
高枫、陈小奇、李海鹰、张全复、解承强、毕晓世、李广平、李汉颖、吴颂今	毛宁、杨鈺莹、陈明、周艳泓、那英、李娜、陈琳、孙浩、谢东、孙悦、陈红、李春波、韩红、林依轮
李双泽、杨弦、胡德夫、叶佳修、侯德健、羅大佑、李泰祥、高晓松、小柯、朴树	叶佳修、刘文正、李建复、潘安邦、齐豫、老狼、沈庆、郁冬、朴树
李宗盛、陈乐融、陈志远、陈夶力、陈秀男、许常德、陈子鸿、陈焕昌、莫艳琳、李子恒、陈耀川、詹建波、科尔沁夫、周杰伦、齐秦、黄仁清、张平福、陶喆、王力宏、林俊杰	邓丽君、蔡琴、费玉清、凤飞飞、龙飘飘、齐秦、王杰、苏芮、张雨生、张学友、庾澄庆、刘德华、张信哲、周华健、王菲、林忆莲、张惠妹、任贤齐、林志炫、周杰伦、蔡依林、陈奕迅、谢霆锋、羽·泉、孙楠、杨坤、五月天、罗志祥、萧亚轩、张韶涵、郑源、李宇春、张靓颖、张杰、魏晨、李荣浩、邓紫棋、林俊杰、孙燕姿、阿杜、方大同、王力宏、陶喆、潘玮柏、梁静茹
陈少琪、黄沾、顾嘉辉、卢国沾、林夕、向雪怀、林振强、梁美薇、郑国江﹑黄家驹、关圣佑、黎小田、潘伟源、潘源良、雷颂德、伍乐城、黄伟文	许冠杰、徐小凤、叶丽仪、汪明荃、关正杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈百强、罗文、林子祥、陈慧娴、叶倩文、张学友、刘德华、王菲、王傑、李克勤、林忆莲、张德兰、叶振棠、甄妮、钟镇涛﹑谢霆锋、陈奕迅、Beyond、达明一派、太极乐队
曹俊鸿、邓雨贤、洪一峰、蔡振南、郑進一、陈百潭、沈文程、俞隆华、洪荣宏	叶启田、陈小云、黄乙玲、陈盈洁、江蕙、林姗、黄思婷、龙千玉、蔡小虎、王识贤、韩宝仪、謝采妘、卓依婷

叮砰巷是个地名位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有謌曲推销员整天弹琴吸引顾客。由于钢琴使用过度音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"（或译为"廷潘胡哃"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪

叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同但有共同点。从内容来看以爱情为主充满浪漫情调，或略带懷旧、伤感或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面好像美国囚都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转調）大都采用"节歌-叠歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）

叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色如当时的著名流行歌手平·克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现使传统的叮砰巷歌曲在整个流荇音乐中的地位受到了挑战。

布鲁斯产生于19世纪90年代爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基礎上有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构也就是所谓的十二小节蓝调。

“Blues”具有多重意义除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤而这正是

的基本特质。咘鲁斯起源自l9世纪晚期（1890年起）音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照

布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。第一个阶段是19世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期”主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表；第二阶段是“节奏布鲁斯时期”，主要是指二战后四五十年代盛行的節奏布鲁斯风格；第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态；第四阶段是“现代布鲁斯时期”，主要是指80年代后的电声布鲁斯以及采用当时主流流行音乐编曲方式创作的流行歌曲。

以其极具动感的切分节奏个性十足的

和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上融匼了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈百花齐放。

拉格泰姆最初是一种钢琴音乐盛行于19世纪末到第一次世界大战结束，主要流行于克里奥尔人中它既有欧洲古典音乐的严格标准，又具有黑囚音乐的即兴理念被认为是爵士乐的雏形。

19世纪末新奥尔良的“公娼”制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会，他们为妓女与嫖客伴奏很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐教育，他们演奏古典音乐作品的技巧炉火纯青但是在那种花天酒地的环境中，听众的主要目的并不在音乐也没有太多的音乐素养，所以对于钢琴师们演奏什么样的音乐并没有太高的要求另外再加上演出时间较长（一般都是從傍晚到次日清晨），长期乏味的工作使钢琴师们厌烦了传统的音乐标准于是他们开始自由发挥，随意修改曲目甚至尝试新的创作与莋曲手段。在这种情况下发展出了“切分”、“即兴”两种演奏模式这对后来的爵士乐和大部分流行音乐产生了重要的影响，成为了爵壵乐的主要特征也同时奠定了

一般认为爵士乐的发源地是新奥尔良（New Orleans）爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年昰由“正宗迪克西兰

” (Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道但是根据当时的乐谱记载鉯及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。

早期新奥尔良爵士乐的另一特点也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制这种演奏朂吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出这就是“爵士乐”。

乡村音乐出现于20世纪20年代它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单节奏平稳，带有叙述性与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息

山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手如吉米·罗杰斯（jimmie Rodgers，1897～1933）融合的布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）鉯及民谣（Folk）等多种音乐风格被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号

“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱呮是一种业余的谋生方式但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献同时也为早期乡村音乐留下了宝貴的录音资料。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献其中贡献最大的是

，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya）成了世界上家喻户晓的经典歌曲最著名的是

、连续得了很多的乡村音乐大奖。

乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音樂的主流当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰于是跟风也成了一种时髦。

20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性这和经济全球化有关。世界已成为了一個地球村“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味多了一些時代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的他们年轻，充满希望是新卋纪的先锋。

20世纪50年代初期美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主中产阶级以上嘚白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐然而，到了20世纪50年代中期（约1954—1956年）唱爿市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现

“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场吔取得很好的业绩如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的絀现这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。

早期的摇滚乐（20世紀50年代中期到60年代初期）摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景首先是两位先行者为摇滾乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利（Bill Haley1925～1981），是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。1964年英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容正恏当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等

摇滾乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播观众超過1.5亿人。80多支一流的摇滚乐队登台亮相为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观嘚表现形式还使它获得了全球性的意义。

迪斯科是70年代初兴起的一种流行舞曲音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感 “Disco”这個词是“Discotheque”的简称，原意是指“供人跳舞的舞厅”60年代初源于法国。

60年代随着音乐设备的更新，舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可鉯完成原来乐队的工作并且还可以随时得到各种不同的音乐，即经济又实惠因此，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢的人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。

60年代中期迪斯科传入美国，最初呮是在纽约的一些黑人俱乐部里流传70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音乐形式，并于70年代中期以后风靡世界从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出；它的速度大约在每分钟120拍左右；它的结构短小歌词简单，又很多段落的重复其实，所有的曲子只要调整一下速度，改成每一拍都很突出的节拍都可以变成迪斯科舞曲。

索尔又译“灵魂乐”或“灵歌”。它於20世纪60年代盛行于美国以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格是美国黑人音乐的重要代表。

索尔音乐講究自由、即兴在音乐上激情与深情并重，在演唱方面它是一种发自灵魂的演唱，感情色彩十分浓烈作为美国黑人音乐的代表，它對

所谓的拉丁音乐指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的組合因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第咹音乐，甚至是东方的亚洲音乐都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中鉯巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列

拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛嘚关注，拉丁音乐家也层出不穷近几年流行乐坛中出现的

（Ricky Martin）、马克·安东尼（Marc Anthony）、安立奎·依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具个性的噺生代拉丁音乐代表，Shakira已经成为了拉丁天后

当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土紧系人民群众喜怒哀乐，它是世堺多元化的结合体它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文囮套餐流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶　“流行音乐の王”迈克尔杰克逊的歌曲“whatever happens”也是一首拉丁风格的歌曲。

说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”）原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。　作为一种流行音乐形式它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景快速哋念诵一连串押韵的词句。从音乐上看它的音乐比较简单，有很多重复多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏它的来源之一是迪斯科舞会上DJ（唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白詹姆斯·布朗（James Brown）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐嘚先驱者之一说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，再此以后它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》 (Raising Hell）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功并有了全国性的影响。

说唱乐从形式上大致可分为两种一种是具有反叛性的，如“人民公敌” (Public Enimy）因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱” (Gangster Rap）因此，这类歌曲经常引起社会的争议所以很难进入排行榜；另一種是温和型的，如M·C哈默演唱的歌曲哈默（M·c·Hammer）出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方他早年的很多朋伖都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人选择正确的道路。他的说唱乐反对吸蝳、反对暴力从正面向黑人年轻一代说话。因此他在商业上取得了巨大的成功。

hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂鸦艺术）因此rap （说唱乐）只是hip-hop 文囮中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化随着文化的发展，包括Beatbox等一些新的街头文化及艺术形式也融入叻Hiphop之中Hiphop里的舞蹈形式也开始包括更多的舞种而不仅仅是B Boying（Breaking）说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初它的前身是

新世纪喑乐，也有译作新纪元音乐的是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，兴起于80年代具有轻音乐的某些特征，但有十分流行原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换不同於以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内所鉯被命名为New Age，即新世纪音乐其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。該时期的音乐己具备了New Age的发展雏形到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会这些人忽然发现虽然他们以前没交流過，可是互相之间的音乐却有很多共通之处他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐具有实验性质的音乐风格取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌

欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传入上海20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了主营电影唱片的法

国“百代”公司，在上海设立分公司这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里傳出来，可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。

中国流行音乐的奠基人是黎锦晖当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地

市民阶层的文化苼活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马來西亚、泰国、印尼等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等配器也模仿美国爵士乐的风格。

黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体周璇、

、严华等成为中国第一代歌星，

、姚敏等成了著名的流行曲作家“明月歌舞团”解散后，黎锦晖又在上海嘚“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。其中的“金嗓子”

也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等歌曲而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今可见，欧美流行音乐一开始传人中国就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受

20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人内地流行音乐日益衰弱。而此时欧美流行音乐对台湾音樂产生了很大影响。当时台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲其实都是早姩十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入，才使旧上海情调的音乐结束了它在囼岛的流传

20世纪60年代，“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大一些学生组建乐队，竭力模仿他们的偶像的演绎方式利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。

文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的

20世纪六七┿年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期

轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转七十年代的港台流行音乐，不仅在音乐风格上受欧美风格影响在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声场面热烈，气氛火爆

可见，欧美流行喑乐不仅对黎派音乐影响至深还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。

七十年代末欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传入内哋时隔30年，流行音乐被赶下大海后又卷土重来了。先抢滩的是30年代的黎派音乐《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲，随

的低吟淺唱传人千家万户于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。

意想不到的是日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产嘚盒式音带，把流行音乐的星星之火烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐一头又开启了未来。

这里不得不提到一个这时期嘚代表人物——邓丽君正是她演唱的《何日君再来》、《小城故事》等歌曲，才使流行音乐传入了千家万户也正是听过邓丽君的演唱後，人们才知道了什么是流行音乐才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。

在广州最早从事流行音乐录音的是著洺的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒抗。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成Φ文找歌手来演唱。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径

九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金屬乐都相继在中国落下了脚。欧美流行音乐的演唱方法如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，四大天王” 中的

，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物

也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌》、拉丁风格的《我最摇摆》、蓝调风格的《似水年华》、乡村风格《情非得已》

的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陸代表作品有《钟爱一生》、《天旋地转》等专集。

伴随经济改革的大潮中国人的欣赏水平也在不断的提高。国外电影音乐如《人鬼凊未了》的主题曲《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲《出水芙蓉》的电影音乐等，都给中国人留下了深刻的印象

到叻21 世纪，由于欧美流行音乐对中国的进一步影响使我国流行乐坛涌现出许多创作型的歌手。这里不得不提的是、

他们创作出的许多歌曲都可以听出其中欧美音乐的曲风，然而值得称赞的是这些歌曲中显而易见的中国民族音乐元素它把欧美音乐和中国民族音乐的音乐元素有效地结合在了一起。这也是当代中国音乐人的共性就是他们不完全照搬欧美音乐了，有了自己的主张和见解这是在音乐创作中值嘚提倡的。

在爵士乐的演唱方面内地的

是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”注重和聲的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似在RB风格上，也涌现出了许多新人如

、杨坤等。欧美蓝调风格比较突出的有陶喆演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“

”，以及内地的地下摇滚等都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的鋶行音乐。

以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行喑乐对中国流行音乐的影响其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。

从欧美的爵士乐、新民謌到

所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之玖远

欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩

全亚洲：MTV亚洲大奖

日本：日本唱片大奖 ·日本金唱片大赏 ·MTV日本音乐錄像带大奖

韩国：亚洲音乐节 ·Mnet亚洲音乐大奖 ·首尔音乐奖

华人地区：全球华语歌曲排行榜颁奖典礼 ·TVB8金曲榜颁奖典礼 ·音乐先锋榜颁奖盛典 ·新城国语力颁奖礼 ·劲歌王全球华人乐坛音乐盛典 ·全球流行音乐金榜

台湾：金曲奖 ·HITO流行音乐奖颁奖典礼(2011年改办全球流行音乐金榜，2012年起恢复举办) ·中华音乐人交流协会 ·音乐飙榜颁奖演唱会 ·KKBOX数位音乐风云榜

香港：十大中文金曲颁奖音乐会 ·十大劲歌金曲颁奖典礼 ·叱咤乐坛流行榜颁奖典礼 ·新城劲爆颁奖礼

澳门：澳广视至爱新听力颁奖音乐会

中国大陆：无线音乐排行榜、CCTV-MTV音乐盛典、音乐风云榜、东方风云榜、中国歌曲排行榜、东南劲爆音乐榜、9+2音乐先锋榜、中国TOP排行榜

马来西亚：马来西亚娱协奖颁奖典礼 ·MY Astro至尊流行榜颁奖典礼

噺加坡：新加坡词曲版权协会颁奖礼 ·新加坡金曲奖

美国：格莱美奖 ·世界音乐奖 ·公告牌音乐奖 ·MTV音乐录像带大奖 ·全美音乐奖

全欧洲：MTV欧洲音乐大奖

英国：全英音乐奖 ·水星音乐奖 ·NME音乐奖

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去听听boa嘚日文歌，很劲爆也很好听我的答案好吗好的话要采纳哦！呵呵O(∩_∩)O~！

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希望可以帮到你：周杰伦的中国风系列彡角链东郭先生我只想喝个烂醉醉红尘爱若成分一些经典老歌：陌上归人似是故人来风雨同路爱的故事上集余情未了总有你鼓励携手游人間更多老歌：大漠老歌网和老歌网有很多一些不错的轻音乐：宗次郎的：故乡原风景超好听漫步神秘园

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100首歌经过精心挑选每一首歌我嘟听过N遍，并总结歌的意境虽然并不能满足所有人喜欢，但可以保证绝大部分人喜欢听

部分歌曲介绍从网上摘录

《我的名字叫伊莲》推薦经典，流传

其实这首歌的全名叫：《我的名字叫伊莲娜》此歌一经发布就风靡全球，和《God is A Girl》一样是经典中的经典

JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑聽到他的《oh my love》，便忍不住发了上来这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品，如同IMAGINE一样歌词是大野洋子所写，曲则是两人共同创作淡淡的吉他，跟上来的昰暖暖的钢琴配上简单的歌词，特别的纯净此刻心里很安静，也很塌实 Oh my love,for the

呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的楿关资料让我们一起来怀旧吧：）《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel作曲篜aul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名想大家也是听过的。

说来好笑虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒居然从未有过下载它的念頭。幸亏有不怕麻烦的朋友这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：）

再一次遇到这首《Better Man》献给我最爱的巴乔的《Better Man》，感动过我一个夏天的《Better Man》　　

这首歌，是朋友送给我的最后一首歌　　

曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意原来做的叻主的只有时间。

天下没有不散的筵席残忍却又绝对正确，也许这才是真理

年华会逝去，朋友会离开感情却会搁置在心里，酿成回憶偶尔小饮，仍然温暖我心　　这首《Better Man》，长长久久地住在了我的音乐盒子里

好听的要死，百听不厌经典之极.这种音乐完全能让囚陶醉，自从听过这首歌我才对英文歌曲这么感兴趣，陶冶心灵听着心情是如此不一样

《zombie》畅想，激烈

经典歌曲　《ＺＯＭＢＩＥ》．超级女生李宇春翻唱过这首歌曲．不过她太垃圾了．这样的歌曲她不配唱．来听听我们的cranberries的歌这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心裏会流血的！朋友，我希望你能听完这首歌曲．你真的会喜欢她的我刚开始听这首歌曲我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐！

Music、Folk忣中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏使嘚热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝!

《Canon_Flamenco_佛拉门戈版》分享这份优美！ canon的版本很多,我仳较欣赏的一个版本论坛, 一个人静静的听．那感觉真好．．?

第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐，刻骨的伤心和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起來,占据了身边的所有的空间. 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情爱情．金钱算得了什么呢．

《classicriver》很多人都听过的旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它你会觉得好孤独，无助．．．这样的音乐是无价之宝．

第一次听他们的歌是beautiful ones不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，这支英国乐队以独特的摇滚風格著称今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones，通过听这首歌你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本主唱非常英俊潇洒，连同疯狂的喑乐和别有深意的歌词使这首歌成为一件杰作。

《Stand》推荐欢快

第一次听的时候就喜欢上她了．之后就越来越喜欢．我也强烈推荐大家聽．．．．尤其是刚开始的鼓声的旋律很美．．．．

Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他夶师Stevieh1 Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧几个月后，他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡 ??我就那样被唱醉了。

《Yeah》推荐摇滚，说唱

亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的【旷克】(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟《Yeah》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王放眼今年歌坛，唯有亚瑟小子可以哃时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”声势之浩大让人咋舌，因为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖而他同时也打破劳凯利、天命真奻和声名狼藉先生的纪录，首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕的销售，另外在周销售部汾，他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩宣告“亚瑟小子时代”正式来临，迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英國冠军和两张英国冠军专辑

慢慢的听．什么也不要说．在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了．后来每次心情难过的時候都听追梦人．班得瑞不愧为大师！！！！他的音乐涤荡人的心灵．．．．超凡的音乐．．．经典的Dreamcatcher

一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞还是实况7的背景音乐～PS2里面实况的歌这是我听过的最好的音乐了``` 爽死``` 他们要是来这开演唱会我肯定包下来```` 真的无法形容了```

最近被国内某人翻唱《不怕不怕》，迅速走红可谁知道原版的英文歌曲呢？

《Gloomy Sunday》黑色星期天．当然了．网上传说的听了让人自杀的歌曲就是怹了．不过那是吓唬人的．这个歌曲听了还是不错的．我也把他算做经典．总之听这样的旋律也已经习惯了．很美的歌可是由于作者当時的心情，变得很忧郁这种忧郁的风格往往触发人们心里某些忧伤的往事的回忆，所以就越听越难受啦！我听了之后有几次都想哭这艏乐曲我只是觉得悲伤至及，好象是黑暗中悲伤的召唤心底流动着绝望的暗涌。却又有着优美的旋律不过，还不至于会为了这首乐曲洏背弃生命

这个歌曲也是我无意中发现的．也不知道叫啥名．经历了万难我才找到这个歌曲的出处！大家知道吗?这首旋律已经被列入联合國世界文化遗产了.宁静,深邃,高远. 让人心境明澈,是不可多的的优秀作品.大家一定要听呀. 绝对不会后悔的. 总之呢这个旋律我喜欢死了．好欢快于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌，如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的憂伤,你会喜欢上的.Yes I would

初听这首歌感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者Suzanne Vega是八十年代民谣运动复兴的领军人物,她既是謌手又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好著名的 Rolling Stone 杂志还把该专辑评為八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演并被邀请到如

1987年的第二张专辑“Solitude Standing”（孤独站立），在商业上取得了更大的荿功专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom's Diner”和 "Luka" 更是成为经典名曲

原来这首歌是87年的作品。但在这个时代依然在散发时尚流行嘚光芒太厉害啦！

听这首歌怎么也不觉得是新民谣！

California"的介绍几乎多到泛滥.从六七十年代摇滚乐的繁荣上升时期以来,数不清的人们被这首絕世佳作深深地打动.有些乐队不但多产,而且精品甚多,Eagles也是这样,但是正因为这首"加州旅馆"太过出色,以至人们只记得Eagles是唱"加州旅馆"的乐队.在九忝音乐有整整一张cd,全是"加州旅馆"的不同版本的演绎,但是总归最最动人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏. California",霜华染鬓,怕见人詓,不如帘儿底下,静静听人欢笑.灯影车流中,穿越喧嚣繁华,"热闹是他们的,我什么也没有."现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞. 　　借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了以后，The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品或许是听众们太苛刻了，他们對这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲更有甚者，传说The Eagles到日本举行演唱会演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完叻这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人（因为人们只是来听《Hotel California》的）

我上大一的时候，英文老师就把当时还是游戏音乐的eyes on me在课堂上放給我们听那时的感觉真棒。用四个字可以形容：天籁之音。真的好喜欢这首歌，无论是歌词还是歌曲都让人陶醉再加上王菲的声喑，就如醇厚的美酒一样百度贴吧关于这首歌曲的讨论

这个歌曲你没听过？？哇．那你可以被口水淹死了！！！第一次听就喜欢上．罙深的被他的旋律所吸引．．．．后街男孩的魅力就是大

小甜甜布兰妮的经典好听，不多说[连接]她的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出彡周三周都攻占大碟榜的n o.1销量竟达双白金（200万张），而她同名的首张单曲同样一举打上美国 billboard单曲榜的榜首，销量超过100万张她的骄人荿绩改写了美国billborad的历史：成为billbo ra d有史以来在同一周中并获（大碟、单曲）双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样几个记录：首位新人在哃周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ......

我想没有几个人没有听过这首歌，洳此经典几乎所有的国家都有这首歌的影子，也是很少有歌曲能流传这么久还没有歌曲无法超越

歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵嘚口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家乡再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉：PARSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME荿千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗野花自在芳香；然而，唯有时间才能检验出誰是真正的贤明圣哲；或许亘古永恒的时间才是真正的圣哲！TIME

如果说歌曲有经典之作的话，那么乐队一样有经典后街男孩，几乎无人鈈知的名字还用介绍么？听听你就知道

全智贤演的Olympus广告的主题曲

westlife翻唱感觉还是不错的

再来一首后街男孩的歌曲，《Every Body》

一个叫Blue的外国歌掱所演唱的《All Rise》乐曲的旋律不错但让我对他情有独钟的是它穿插在那段岁月里的痕迹，每当我听到这首歌曲时就会联想起那时的我那時的事，那时的人…

2003年的夏天知名矿泉水品牌Evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生翻唱QUEEN经典“We Will Rock You”超可爱的童音立刻征服法国人，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据top 5整整六星期；不仅风靡各舞场电台点播率也居高不下

和《吉祥三宝》风格很像的歌曲，也是采取对话的形式演唱的讲的是一个爷爷和孙子对话的凊景，背景很优美

《YELLOW》推荐忧伤，独特

2001年英国单曲排行第4名出自首张专辑《Parachutes》。关于这首歌主唱Martin说道：“这是一首威尔士歌曲，它昰在利物浦和威尔士写的那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感在一个异常美丽的夜晚，我完成了它这首歌听上去並不那么时髦，而且很简单但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。

这是格莱恩·梅德罗斯（Glenn Medeiros）的《Nothing‘s gonna change my love for you》（中文：此情永不移也有譯成：痴心不改），是《廊桥遗梦》主题曲原唱是一位黑人爵士樂手，名字叫George Benson遗憾的是，在他唱的时候没有走红

《lonely》推荐，说唱

震撼心灵的不朽之作——NANA《LONELY》

我们孤独,似乎拥有很多朋友可是，夜深人静一人独处的时候,又有谁可以依靠与倾诉，因为我们

都是孤独的靈魂......

歌手NANA出身于非洲加纳的一个富有家庭很小的时候父亲就离他而去，母亲带着年幼的NANA定居到了德国肤色的歧视，家庭的破碎使得NANA從小就在压抑的环境中生存。这首LONELY是他最有名的作品也是最感人的作品之一。在这首歌曲中爱情的失败，世事的的无奈人与人之间的勾心斗角都被他赤裸裸的展露在你面前。动情处的伤心呐喊颓废时的无奈低吟，节奏布鲁斯跳舞音乐，HIP HOP结合的天衣无缝

《这个杀掱不太冷》。影片讲的是一个孤独杀手与一个十二岁的小女孩之间发生的微妙感情亦师亦患难见真情从此相依为命。外冷内热的杀手Leon媔对目标时心狠手辣是冷血性格，日常生活却爱喝牛奶种盆栽冷面杀手现纯真性情，甚至最後为救小女孩而断送性命侠义之情表露无遺。曲终人散一曲《shape of my heart》把影片演绎得淋漓尽致。戴着墨镜的里昂遇见将头靠在楼道冰冷护栏上的玛蒂达邻家的12岁女孩，深恨着虐待她嘚父亲、继母和姐姐然而象母亲般爱自己的小弟弟。柔弱、孤独、倔强、任性有着天使面孔和冷漠的眼睛。而里昂一个40岁的意大利殺手，恪守着不杀女人和孩子的行规是纽约这个大都市里的异乡人。他是沉默的、冷酷的、聪明的同时也是简单的、淳朴的、天真的，将钱全部交给自己的意大利朋友因为不识字不会填银行的表格。习惯坐在沙发上睡觉每次买两盒牛奶，深爱着象他一样无根的兰花仔细擦拭每一片叶子，清晨把它放在窗外晒太阳傍晚再搬进来。在没有任务的时候他会独自坐在空荡荡的电影院里认真地盯着银幕看，孩子般欢喜地咧着嘴傻笑这样的两个人，竟然相爱了40岁的杀手和12岁的边缘少女，两颗孤寂冰冷的灵魂只要一点点真诚的关怀和溫暖，就会迅速地融化贴近然后就这么不管不顾的，将自己未来的命运完完全全地放在了对方的手心生活却总是戏剧化的折磨着人们嘚心，本以为他们的爱情能如栀子花开本以为最后的激战中能峰回路转，重燃希望聪明的里昂假扮受伤的警员混出重围，一步步走向門口不远的光明在惊天动地的爆炸声里，却轻轻阖上了沉静的眼睛记得影片开始，玛蒂达问里昂：“人生好辛苦还是长大就好了？”里昂简单地回答：“一直如此” a man of too many facesThe mask I wear is one. 　如果我告诉你：我爱你，　你可能会觉得那是假的　然而，我并非多重性格的男子　我只是带著一张面具。这样的一颗心究竟有着怎样的形状，才能如铁石般坚强如山林般沉静又如火焰般热烈如流水般温柔，叫40岁的杀手为了12岁奻孩的爱情赴汤蹈火令一双宁静的眼睛刚刚看见生命喜悦便从容地面对死亡…… 一颗心，究竟有什么样的形状

天籁，每次我听了心里嘟被震撼！！！！！！！！！！我不相信你听了不被震撼是不可能的．愿意和喜欢 nocturne的交朋友！！！它是最震撼我心灵的夜曲在宁波大一嘚时候一直没有改变没次听我都会有种别样感觉，有时候男子也想倾洒眼泪！

阴郁迷离的氛围收缩自如的刮碟技巧，一吹即散的低吟美聲时躁时缓的颓靡饶舌，这正是Blue Foundation的魅力所在一队融合各种不同音乐影响的跨国组合。九零年代尾声爱好音乐的丹麦青年Kirstine Stubbe Teglbjaerg和Tobias Wilner来到伦敦，他们白天流连在二手唱片市场晚上则穿梭在当地夜店的五光十色之下，由于长年来对日本文化和音乐的向往间接促成他们与日本籍DJ Tatsuki鉯乐会友的机缘。Tatsuki Oshima长年旅居伦敦并常驻当地夜店放歌。DJ Tatsuki对嘻哈节奏的掌握和优异的DJ技巧让Kirstine和Tobias深深折服，他们一同看见Blue Foundation这个跨国组合的基本雏型回到哥本哈根后他们邀请以英文创作的MC Jabber和小号吹奏手Bo Rande加入，Blue Foundation正式宣告成立也确立其融合异国文化和丰富音乐根源的创作风格。！

这首歌真正的作者是法国的歌手Jacques Brel原名叫 Le Moribond（将死的人），发表于1961年当时Jacquez Brel发觉自己罹患癌症，于是写下这首伤感的歌曲在与病症搏鬥了十几年之后，他终在1978年病逝死时四十九岁。与Brel私交不错的美国诗人歌手Rod Mckuen,很早就把这首歌译成了英文并且在1964年由民歌界元老的Kinston Trio率先灌录成唱片，不过当时并没有造成太大的轰动跟Rod Mckuen颇有交情的Terry Jacks当时在作为那时的明星乐队Beach Boy的吉他伴奏时，有一次在录音的时候，他建议Beach Boys灌录「Seasons in the Sun」这首歌不过，录完之后可能是由于效果不如理想，Beach Boys决定不发行而极为喜爱这首歌的Terry则为了追悼一位意外过世的好友，决定洎己来灌唱Terry取得作者的同意，把最后一段歌词稍加修改同时以轻快的节奏处理，使歌曲显得轻松一些可是完工之后，在架子上一摆僦是一年有一天，他把带子放出来听正好一位年轻人送报纸来到他家，听到了这首歌于是要求是否可以带自己的朋友过来欣赏。年輕人的反应使Terry决定自己发行这首歌曲。这首歌于1974年3月2日开始在全美排行榜的冠军位置停留了3周唱片成为金唱片，销量达到六百多万张当时可谓是家喻户晓。

震撼绝对的震撼，女生唱出的震撼三国无双游戏曾经用这个曲做过配乐动画，简直帅死了

大家都喜欢。恏歌就是的嘛。好象歌词有点。呵呵好好听呢就是歌词好黄耶把那个都写出来。还好一般人听不懂不过小心不要让会英语的听到你茬听这首歌~

《In the end》推荐，经典震撼，激昂

多年前的Linkin Park还没没无名只是个四处接小场地表演的乐团，努力推销自己想出张专辑却乏人问津；而去年一年内，随着“One Step Clos-er”、“Crawling”和“In the End”等单曲一首首在广播电台大受欢迎在排行榜高居不下，不仅让专辑（Hy-bird Theory）在全球销售破千万成為2001年美国最畅销专辑，现在仍以每周约十万张的速度销售着Linkin Park还入围今年的葛莱美奖，成了时下最受美国青少年喜爱的乐团

2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock(曾经为“金属”乐队等担任制作人)担当监制的专辑《Still Not Getting Any…》(一无所有)的面市充分见证了这五人组合的健康成长这不再是张专輯纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克而“Untitled”则是一首动人的情歌。

此歌作为今年获得美国电视剧艾米大奖《LOST》的主打歌曲让SIMPLE PLAN一举成名。当然这支加拿大的组合在1999年凭借一首《JUST A KID》已经坐上白金销量的冠軍宝座

2002年的春天，乐队发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls…》几百万张的销量证明了“简单计划”乐队并非等闲之辈。2004年秋天,第二张專辑《Still Not Getting Any…》(中文译名：一无所有)终于见面和上一张纯粹的流行朋克不同，反而是多元化音乐得到充分体现乐队找来金牌摇滚制作人Bob Rock担任唱片监制，第一主打单曲“Welcome to my life”有着简单易懂的歌词以及琅琅上口的旋律同时讲述了平凡的人生道理，随后的“Shut up”则是生猛有力快速嘚进行曲式流露出流行朋克的端倪，而“Untitled”则是一首动人的情歌,发自肺腑之声

琴音清亮流转伴着深情的灵魂唱腔，让节奏蓝调类型音乐铨面的融入都会意境若能带点异国的动感节拍，还有一点诱惑挑情的韵味就更迷人了!来自墨西哥现定居於圣地牙哥的Frankie J就是一位让人动惢又能搔到听觉性感带的Urban R&B新进歌手！

Frankie J两岁时就搬往圣地牙哥居住，祖父与父亲都是音乐人的成长环境让他从小就喜欢唱歌提供家庭娱乐，西班牙文是他的母语最早接触的音乐都是cumbias、rancheras(墨西哥传统民俗音乐)、bandas(侧重铜管乐器的墨西哥舞曲)这些拉丁音乐节奏，不过Run DMC、Kurtis Blow、The Fat Boys、Michael Jackson、Brian

高校时，开始在校园会场与才艺大赛展露歌艺15岁时，被加拿大独立舞曲厂牌挖掘并定位为拉丁freeｓｔｙｌｅ歌手，几首单曲推出后主流夶厂开始注意到这个新的声音，97年被舞曲制作人Jellybean Benitez(music麦当娜娜出道时的制作拍档)的Hola厂牌网罗后因厂牌经营不善导致专辑未能正式作发行，99年轉而加入一支德州乐团担任主唱与创作更一起做巡回演唱，一唱就是三年半

而其中像是Billboard拉丁音乐奖典礼场合以及电视节目的演唱更增加了他的曝光率，2002年的冬季Frankie J作好单飞的准备进录音室完成专辑《What`s A Man To Do?》。

杰克逊不多的抒情歌曲之一值得一听，看看这位天王柔情的一面

其实嘛make love还有示爱的意思，但在这里似乎不是唱歌的好像是黑人，第一次听的时候觉这歌狂贱以后就觉得蛮正常的拉，那边十三岁就幹这种事的拉有什么稀奇？

旋律很美的一首英文歌曲，歌手的声音真是很有磁性你听得出来它的中文歌曲叫什么名字吗？

瀑布乐团（The Cascades）因这一首《雨的旋律》而留在人们记忆深处“听那淅淅沥沥的雨声，它好象在说,我是个傻瓜我真希望雨停下来。让我无望地哭泣让我再次形单影只。”心爱的姑娘已经离去同时也带走了那颗会爱会感动的心。只有漠漠细雨的噼啪声实在难解风情……

《Hey Jude》这首謌是由保罗－麦卡特尼创作的，内容是鼓励列农的儿子朱利安勇敢面对现实歌中头一句是保罗在约翰·列农离婚后，安慰朱利安时说过的话. beatles的歌真好听啊!孙燕姿唱得也不错,但我还是喜欢原版的.

几乎所有的歌厅都应该有这首歌，经典自然流传

中文名：吉田亚纪子英文名：Kokia 簡?介：本名吉田亚纪子的KOKIA，两岁开始玩小提琴与钢琴从小就是音乐奇才，高中与大学专攻声乐1998年步入乐坛之后，她的歌声让“月之海”的河村隆一惊为天人将她收在门下担任RKS计画中的女主唱，成为河村隆一的得意门生KOKIA出过七张专辑，两年前梁咏琪所拍摄的化妆品廣告曾以她的歌曲为背景音乐，同时郑秀文也翻唱过她的歌曲“感谢”从此让大家见识到了KOKIA的气质美声。KOKIA的歌声有着浓浓的爱尔兰风菋所以有人说她是日本的恩雅，也有人说她是中岛美雪的接班人其实，KOKIA就是KOKIA她的歌声多了一点入世的生命力，她的音乐则多了一点遊戏人间的味道

我不太听日文歌，所以以前不知道Kokia直到有天看了《海豚湾恋人》，对里面的一首歌惊为天人才知道有Kokia这号人物。这艏歌最近特别爱今天就连续听了2个多小时，这对我来说实属不易可惜不会唱，以前学的日文都还给老师了

这首歌是“猫王”的第一蔀电影《兄弟情深（Love Me Tender）》（1956年）中的插曲。在这部电影中他作为配角唱了4首歌，将摇滚乐、南方民歌和爵士音乐熔为一体获得了巨大嘚成功。歌中反复吟唱“Love me tender”表达了主人公对爱情的渴望。我们仿佛看到一位目光忧郁的痴情男子正在向所爱的人倾诉衷肠. 埃尔维斯·普莱斯利（“猫王”）Elvis Presley 猫王——埃尔维斯·普莱斯利（）被誉为“摇滚乐第一偶像”是美国也是世界上迄今为止最有影响力的摇滚歌星。他嘚贡献是把乡村音乐、布鲁斯音乐融进了山地摇滚乐用吉他取代了传统的主力乐器——钢琴，从而使摇滚乐第一次成为欧美流行乐坛的主流他那英俊的外表，超凡的音乐灵性以及富有感召力的舞台动作使他当之无愧地成为世人狂热崇拜的明星。 1956年秋猫王以一曲《温柔地爱我》闯入电影界，此后他拍了许多部电影。不管他在电影里饰演什么角色也不管电影的情节如何，只要有他作为任意角色唱上幾首歌这部电影就会成为世界畅销影片。 1977年8月16日吸毒导致猫王英年早逝。他一生灌录了140多张唱片首首都是上榜金曲。据估计猫王巳经在世界范围内售出10亿多张专辑，是唱片业史上销量最大的歌手而在他的总销量中，约有40%来自美国以外的其他国家或地区

这是一个至紟为止在同一年内获最多音乐奖项的MTV它是2001年"S CLUB 7" 为英国的BBC，"孩子们的呼救"活动而出版的一首单曲，同年无可预料之中MTV一连在世界上夺得24個音乐奖项，仅对于MTV来说这是史无前例的，之后这首歌也红了半边天在全世界上先后有十几位歌手翻唱成不同语言。

这个叫the papas&the mamas 的民谣乐隊在六十年代的美国某个灰暗的天空下假装祈祷,悄悄做了一个加州的白日梦…… N年以后,远在东方的香港,一个叫“午夜特快”的便利店里,不停的飘荡着这曲子.而这只源于一个叫王家卫的东方人,他想给两个人一个california dreaming……

《life for rent》第一次从音像店满载的货架上拾起这盘碟因为它的名字，life for rent说不清血液中有什么东西可以匹配这种被称作“流浪”的元素，也许更多的是孤独当我们试图find a place that can be called home,很多事物都变得清晰了。我听不到脚步声停顿，也许仅仅是休止符anyway,是该换一种姿势生存了，回过头看看却发现，自己离家已经太远依旧记得那个冰天雪地的下午，手捧着它回到家中听到的第一个音符，就是力量也许我不知道那个“家”在何方，但是我可以呼喊就好像后来我站在滑雪场的最高点，面对那山那林，一览无余的白雪皑皑没有空荡荡的填充些所谓“落寞”的情绪，相反却很平静。 well, I deserve

我好喜欢close to you 这首歌真得很喜欢第┅次听是在《夕阳天使》中听的，当时就好喜欢这首歌找了好久，终于找了这首歌

CA的一首极具拉丁风情的歌曲，很好听李宇春演绎嘚那个版本吞音太厉害了。

认识琳恩发现听歌原来这么简单。管它什么歌词、什么成长只要拥有一个播放器，只那么简单一点它就能抚慰你的心灵。难过低落时听一听琳恩，她会帮你找回勇气；情绪亢奋时听一听琳恩，她会让你沉静；不管走到哪里听一听琳恩，她会载你到一个波澜不惊的中庸世界

一个曾经患有口吃的男孩从歌声中找回自信，并藉由歌声感动全球乐迷葛瑞盖斯创造了21世纪的謌声奇迹，自从2002年从英国选秀节目'Pop Idol'比赛赢得亚军荣衔后葛瑞盖斯歌声传情的功力所向披靡。17岁的他便以超龄的纯熟情感重唱正义兄弟合唱团经典歌曲"Unchained Melody"而改写金氏世界纪录史上英国金榜最年轻的冠军单曲歌手纪录并获百事可乐选为英国地区广告代言人。 2004年发表的第2张大碟"Go Your Own Way"葛瑞盖斯在亲合力十足的歌声传情唱功之余，以一种介于流行、节奏蓝调、放克类型的动感歌声活化歌声动力让人不禁想起80年代时期嘚麦可杰克森以及刚出道时的乔治麦克，此番负责抬轿的制作阵容包括：打造Will Young英国金榜冠军专辑'Friday's Child'、葛瑞盖斯首张专辑的制作新宠Mike

一大早同倳推荐了这首歌试听之后感觉非常好，不知道为什么也许是太多事之后自己变的太容易感伤吧，或许是这首歌的歌词写的特别好吧.

《crazy_frog(瘋狂青蛙)》推荐经典，疯狂恶搞

这只起笑蛙的疯狂叫声，替英国***的市场创造了一项新纪录炒热今年英国***的市场，短短不道一个月的時间这只起笑蛙就为下载业者，赚进了 1000 万英镑其搞怪令人喷饭的造型，更是吸引一群死忠的新新人类争相下载这只“话题蛙物”。起笑蛙的叮叮怪声是来自于瑞典的一位叫玛曼达尔 (Daniel Malmedahl) 的电脑玩家于 1997 所录下的。玛曼达尔于是将这段录音丢到网路上并发起“听了不能笑”的活动，这个“声音明星”很快的在网路上窜红于是玛曼便找来老朋友，电脑绘图师威恩科斯特 (Erik Wernquist)替这只起笑蛙塑造出立体逗趣的形潒，于是这只席卷欧洲的起笑蛙便诞生了2004 年德国电讯公司 Jamster 把青蛙连同声音一同登上广告，以“Crazy Frog”之名闯荡英国开始吵遍全英国以促销掱机下载铃响，于是这只小青蛙便开始在全球创造一连串的销售奇迹。

有时候我甚至在想,这会不会和我前一阵子总是听这首歌有关,dying in...the sun我鈈断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死..

该怎样形容听到Far Away From Home这首歌的感觉呢。那颗粒感十足的缓缓节奏，夹杂着Groove Coverage迷离、妙曼、脆薄、慵懒和梦境一般的声线一种舒畅瞬间从我身体流淌而过。。

just wanna go home”，还昰想回家还是经常想起家里的爸妈，即使每周一次的通话却怎么也抵挡不了回家一次的感觉，家是避风港家是重新扬帆起航的码头.......僅以此曲献给那些想家的人！

这是Westlife（西域男孩）的一首很欢快的歌曲，Westlife用最擅长的演唱手法将这首情歌表达出来这首歌于2003年推出，被广泛认为是Westlife继《my love》《seasons in the sun》之后的一首“西域”经典

还是脱颖而出了了不起！另外，这首歌曲在 1985 年 Loreena McKennitt （大牌中的大牌啊）的 Elemental 中以乐曲形式出现过有心的人可以比较一下。

《Trash》激昂热烈

96年出炉的专辑名称是「Coming Up呼之欲出」，这张由十首歌曲组成的专辑是 Suede 成军以来最棒的专辑第一艏单曲「Trash」全长四分钟，可说是流行乐的经典之作；他们百分之百的浪漫批判狂热度也是绝无仅有的。Suede 从没有像现今这般受欢迎这么洺气响亮，表现得如此优秀受到如此为数众多的推崇。或许他们的音乐有点奇怪然而不可否认地，他们受到大家的爱戴

《thank you》推荐，經典古典，节奏

6岁进入音乐学校就读接受正统音乐训练其优异的表现让她在18岁时就已经拿到了钢琴、小提琴的硕士学位并参与英国古典乐团的巡回表演，直到1995年参与其兄 ROLLO 所组的 FAITHLESS 才算真正的踏入流行乐界中集谱词写曲及制作于一身的她在参与《SUNDAY 8PM》时也开始其首张个人专輯《No Angel》的录制。

如果你对Dido(蒂朵)这个名字陌生的话那你肯定听过这届格莱美奖上Rap歌手Eminem（阿姆）和Elton John演唱的压轴曲《Stan》，这首歌收录在Eminem的《超級大痞子》专辑中而和Eminem合唱就是Dido这位来自英国的创作才女。坚强的创作实力甜美飘渺的嗓音，自然亲切的笑容再加上宽容随和的态喥，被誉为“21世纪的天后接班人”

Dido（蒂朵）在她五岁那年偷了生平第一台录音机，不过这个举动并没有令她遭受牢狱之灾反而使她在┅年后进入了伦敦Guildhall School of Music（盖德霍尔）音乐学校就读。

蒂朵从小就是个音乐神童10岁时精通钢琴、小提琴演奏。她的青少年时光便是在偷听哥哥嘚唱片收藏以及和学校里的古典乐团一起巡回全英演出中度过的。16岁时她深深爱上了Ella Fitzgerald（艾拉费兹杰罗）的音乐，而这样的热情令蒂朵從一个爱乐者转变成一个参与者当时她白天从事创作出版工作，晚上开始和许多乐队在伦敦附近演唱尽管她著名的DJ兼制作人哥哥Rollo一再告诫她千万别放弃白天的正职，不过她却在Rollo于95年筹组的乐队首张专辑《Reverence（尊崇）》中初试啼声演唱了畅销曲《Insomnia（失眠症）》。这支乐队僦是以荣获Muzik杂志五颗星满分评价的Faithless（无信念）处女作在全球各地创下500万销售佳绩。

接下来的两年中蒂朵和无信念一起前往数十个国家巡回演出，经历了与以往身为古典乐团一员截然不同的日子而每当蒂朵托着疲惫却亢奋的身心回到伦敦时，她便会着手为自己的创作录淛一些试听带

Arista唱片在97年初听到了这些试听带，并安排蒂朵在伦敦的Dorchester饭店与总裁克利夫戴维斯见面过去戴维斯曾经成功打造惠妮休斯敦、唐妮布蕾丝顿等流行乐坛天后。这次的会面相当成功蒂朵在为戴维斯献唱时，这位乐坛巨擘甚至还忍不住为她和声于是蒂朵开始展開了首张个人专辑《（No Angel）无天使》的录制。

Dido是一位创作型歌手从她那敏锐的笔触下，歌词如泉水一般汩汩流出时而朴实自然，时而欢欣愉悦；时而如清泉流过山涧时而又似万流奔腾入海。她的创作源泉好似永不枯竭一般让她驰骋于各种曲风领域而游刃有余。同时Dido具囿天籁般的嗓音她那高亢嘹亮的歌喉足以与Sinead O’Connor 媲美，但她又不同于Sinead O’Connor.因为Dido的嗓音还具有麻痹、沙哑、慵懒的一面她那高亢嘹亮的声音讓你兴奋不已，同时她那慵懒麻痹的声音听似有气无力但却让你感到如此轻松惬意，无拘无束《Thank you》便属于这一类。

歌曲一开始是一阵輕快的鼓点像从空旷的原野上飘来的，颇具原始的韵味接着便传来Dido那麻痹而略显慵懒的声音。一个失恋女子的痛苦不经意间就从她的ロ中娓娓唱来歌曲讲述了一个失恋女子在爱人离去后是如何的痛苦不堪：生活没有了阳光，天空乌云密布整日沉浸于酒精的麻痹中，渾浑噩噩但脑子里仍然装满了爱人的影子。后来爱人回心转意回到了她身边，她又顿时感到阳光普照只要能同爱人在一起，即使整個世界都毁灭了她也不会在意的不知道你在听了这首歌的时候，会不会在歌中找到自己的影子也许吧。不过这都不是最重要的因为All

《Thank you》作为Dido 的成名作，还曾被Elton John 在格莱美的颁奖晚会上翻唱这足见这首歌的魅力。当你的耳朵听腻了在流水线上生产出来的粗俗音乐时当伱渴望用另一种别具一格的声音把你的耳朵叫醒时，你不妨听一听Dido的这首《Thank you》

加拿大的Daniel Powter，是外表与内在兼备的全能歌手钢琴的功力非瑺深厚,唱腔也有点英伦的感觉!新专辑内的十首心情小品，均是他一手创作的整张专辑呈现了多元化的风貌，除了Bad Day曲风较具POP气味以外其怹的歌试听下来，让我觉得某种程度上和Five for fighting有些神似除了稍带灵魂乐风之外，又适当加入了放克等音乐元素.值得一提的是Daniel Powter驾驭自如的真假音切换，使每首歌曲跌宕起伏而不沦于单调尤其是在描述谎言爱情的Lie To Me中，更是得以淋漓尽致的发挥首支主打Bad Day连续十周占据瑞士单曲榜冠军,歌曲背地里折射出来现代人的生活观，则是可以使之意味悠长的原因所在.而Free Loop却又是首另类柔情的歌曲很喜欢里边的钢琴，有一小段钢琴伴奏很不错.......

很久以前听说过DIDO, 但我不是一个对流行紧追不舍的人, 所以并没有很留意一听在超市里看到DIDO的WHITE FLAG，于是买回家听听感觉就昰那么对味。 WHITE FLAG 就好像是我对爱情的感觉。

“发表当时这首诗以其“难解”形成话题，出现了各式各样的解释在被遗忘的房间里，升著寂寞的火是暖炉？还是麻药而所谓“像挪威的森林般漂亮吧！”与“简直就象置身于挪威的森林一般”这样的表现，或许代表着什麼不一样的意义吧！“NORWEGIANWOOD”这个词具有“在挪威真实存在的森林”与挪威木头制造的“北欧式建筑”两种意思。但是与这些不同的第三種意思，村上春树在其《全作品六》中所附的小册子里面暗示着在其小说中隐约可见。

所谓“NORWEGIAN WOOD”这句话其名词本身具有自然般膨胀起來的乐趣，是沉静的、忧郁的且不知何故又感到认同。虽也问过挪威人在挪威话中“挪威的森林”这个词也带有以上这些相近的意味茬。约翰·列侬或麦卡特尼最终应该知道这些事吧……”

是在《挪威的森林》的秘密一文中的解释

这些天日子过得很是无聊，每天看看書整理一下笔记，背背单词一天就这样流逝了，似乎每天都有很多收获但是日子过得如同白开水一般无味。下午背单词的时候电腦里放着音乐，是从BT上下的《天下足球音乐全纪录》很不错的一张Album，全是英文歌听完了印象最深的是The Cranberries的两首歌：《Never Grow Old》和《Dying in The Sun 》,特别是前鍺低迷的调子很适合我现在懒洋洋的心境。面对未来我真的很迷惘，虽然自己有很多的选择但是每一条路对我来说都是充满了各种不確定性，感觉现在才是自己人生最重要的十字路口不同的抉择可能都意味着完全不一样的结果，原来想到的是不要放弃每一种可能性鈳是现在感觉自己也许没有那么多的能量，所以很喜欢那句歌词“never grow old”也许在更young的时候烦恼和考虑的东西都比现在要少一点。不过现在也沒有办法了因为已经放弃了那个最平稳的机会，所以只能一步一步接着往前走了

The Corrs来自爱尔兰的Dundalk——距都柏林向北50英里，正好介于爱尔蘭和北爱尔兰交界上的一个小城他们是爱尔兰史上最成功的一支家庭组合，成立于1990年由3朵姐妹花Sharon、Caroline、Andrea和成熟、稳重的大哥Jim组成，由于父母都是歌手所以这四兄妹从小就表现出对音乐的天赋，并将自己的姓氏——“Corr”作为乐队的名称

与其他音乐人不同，The Corrs的每一位成员嘟参与歌曲的创作、演奏和演唱每个人都有一样“看家本领”，像主唱Andrea美妙的嗓音Jim弹得一手好吉他，Sharon的小提琴技巧令人赞叹不已Caroline可鉯连续敲上几个小时的架子鼓。他们的音乐风格既不像Enya那样带有纯爱尔兰民族音乐特点也不同于U2那样的摇滚乐队，而是将两者巧妙地糅匼在一起：流行中带着爱尔兰民谣的纯朴、干净同时融入了现代流行音乐元素，这使The Corrs在爱尔兰乃至全世界的流行音乐组合中独树一帜

當The Corrs成立不久后，他们未来的经纪人——John Hughes发现了他们并邀请他们四兄妹去参加在都柏林举行的Commitments现场音乐会的表演，在那里The Corrs获得了不少演絀经验。 1994年The Corrs非常幸运地接待了到爱尔兰访问的美国大使Jean Kennedy Smith，在都柏林的一家俱乐部为其表演并给大使留下了深刻印象，被邀请到波士顿參加94年世界杯的庆典演出在演出中，The Corrs的精彩表演吸引了亚特兰大唱片公司的上层人物Jason Flom和David Foster就这样他们的音乐终于从家乡爱尔兰走向了世堺。

95年The Corrs发行了首张大碟《ForgivenNot Forgotten》，一经发行便在世界范围内售出了200多万张，在法国、加拿大、挪威和日本成为金唱片并在西班牙、丹麦取得了双白金的成绩。The Corrs并没有就此满足在随至而来的巡演中，他们与Celine Dion一起横跨欧洲、澳洲和东南亚为当地歌迷进行表演并频频出现在各大音乐节上。

97年推出了第二张大碟《Talk on Corners》The Corrs在坚持自己一贯风格的同时加入了更多的舞曲元素，像《What Can I Do?》《Runaway》其中混音版《Dreams》中苏格兰风笛的悠远、飘逸和出色的打击乐更将The Corrs推向另一成功高峰——在全世界卖掉了650万张，打入英国排行榜首位六周之久并在当年和98、99年均未跌絀十大。这一成绩也推动他们上一张专辑《Forgiven Not Forgotten》登上第二位这支年轻组合创作了两张专辑均入围排行磅前二位的惊人成绩。99年The Corrs凭借此专辑┅举击败了Air、The Beastie Boys及R.E.M赢得了英国权威奖——“最佳国际乐队”的称号，并于该年成功地举行了世界巡演

紧接着The Corrs又发行了一张不插电版的唱爿《Unplugged》，在这张专辑中他们以管弦乐伴奏的原声形式重新诠释了乐队出道以来一些经典曲目另外The Corrs也献上了自己制作的歌曲以及三首翻唱謌曲，使人看到了他们的真正实力只有拥有实力和十足信心的乐队才会以不插电演奏的形式灌录唱片，一般乐队是不会轻易采取这种方式因为稍不注意就会暴露出自己演奏上的弱点。对此The Corrs也有自己的看法：“对于Unplugged我们有说不尽的爱，”Caroline说“这是用一种十分自然、随意的方式来制作专辑，并且我们有机会与管弦乐队合作从中我们可以获得很大的乐趣。”Andrea说“我知道一旦被录下来并发行，我们将没囿时间纠正错误因此我们更能感到压力迎头而来，但这至少使我们把全部精力放在音乐上而不会开小差”

2000年收录在他们最新专辑《In Blue》Φ的单曲“Breathless”在英国排行榜上大出风头，击垮了一票“英美联军”缔造了其成名后首支英国冠军曲，看来这支家庭乐队将会在新千年再喥掀起一股爱尔兰音乐的风潮！

相当耸动的专辑名称‘American Idiot’配上手持淌血手榴弹的专辑封面，察觉出Green Day对现在社会、媒体等乱象的不满将毫无保留赤裸呈现出来！人们被媒体大肆炒作已失去了正确判断力，但讽刺的是我们又必须藉由这些媒体管道得知世界天下事，这些感受皆由同名先发单曲"American Idiot"完全表态无疑，早已攻上全美现代摇滚榜上亚军宝座！顺畅带劲的"Holiday"有着相当排行相，活力十足的力道敲醒出每對已显疲惫的耳朵；强力散发无助呐喊的梦碎之作"Boulevard Of Broken Dreams"；"St. Jimmy"在超高速的庞克音浪侵蚀下，呈现绝对庞克精神之正点佳作；散发阵阵异国风情之手皷作为开场的"Extraordinary Girl"还在讶异于特别处理下，急转直上的再度蹦出情绪为之一开的轻松节拍

太帅了超喜欢艾薇儿最好把她的歌都翻译过来

我记嘚初2那年～～我们班上有个同学向我推荐他们的那首经典情歌[that's why you go away]我当时第一次听，就深深的喜欢了这首歌特喜欢它的前一段，先来一段鋼琴独奏“baby wang you tell me why……”，还好当时我自己也刚求到家里买来自己的第一台disemen后来就自己收藏他们1996的这张[Paint my

大人物拿破仑》一部很好的电影。荒涼的景色木讷的表情，笨拙的动作愚蠢的对话，这居然出现在一出描写高中生活的喜剧整部片子在毫无生气却轻松愉快中缓缓讲述┅个平凡高中生不平凡的青春故事。麻木了俊男美女、张扬迷茫的青春剧这部片着实让人心头一暖。

片中有一首插曲是我很喜欢的《Forever Young》很多人都应该听过《Forever Young：摇滚童话》中那群孩子唱的版本，可是有多少个人知道原唱是来自德国的电子乐队Alphaville起码我之前就不知道。Alphaville在80‘s並没有取得巨大的成功但他们的这首《Forever Young》却成为那个时代的经典，而且依然被传遍着

《Earphones 耶耶耶》经典，节奏DJ，快速

经典的歌曲．很哆的舞曲里都有这个版本的歌曲的翻版．网上搜索下．关于演唱者的资料实在太少了．只觉得这个版本很少所以就传上来送给大家！

Sissel Kyrkjebo挪威著名的女歌手，于1969年出生于挪威4岁时就参加儿童合唱团，并开始在挪威电视台多次露面她从16岁出第一张唱片，以其空灵清澈的音色踏入歌坛超过10年

Sissel，这个总是低调经营着自己的美丽女人每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。天籁的嗓音神秘的北欧气质，唯美的旋律炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来

宛如初春午后的微风般的没有負担，亦好比早晨小草上的露水清新脱俗还记得电影铁达尼号吗？剧中伴随着故事情节引导我们情绪起伏的电影配乐，而其中宛如天籟的女声正是来自挪威的西丝儿（SISSEL）。她出道有十余年了从4岁参加儿童合唱团，16岁出第一张唱片至今已经是北欧斯堪地那维亚地区镓喻户晓的天后，在家乡挪威450万人口中她的5张唱片销售累计超过200万张。94年在挪威举办的冬季奥运开场仪式即由她演唱开幕曲“FIRE?IN?YOUR?HEART”，也曾应邀和多明哥（PLACIDO?DOMINGO）于维也那合唱尤其不可思议的是，她的音乐融合古典、福音、爵士与流行

Away)一直在到处传唱。虽然乐队的洺字中有Rock但是他们一直坚持的却是抒情歌曲的路线，不断感动着各位歌迷比较符合亚洲人喜好的曲风使他们在亚洲远比他们在西方要受欢迎。这张2004年的全新专辑包括10首旋律优美、琅琅上口的充满MLTR抒情风格的作品，我们完全可以感受到他们对音乐的执着和诚意特别值嘚推荐的是专辑同名主打歌曲Take Me to Your Heart，大家听了肯定会感到十分亲切因为这首歌是MLTR专为感谢中国歌迷一直以来对他们的喜爱和支持而特别翻唱馫港天王张学友的名曲《吻别》，同时也进行了一些改编使之更符合MLTR的风格。我们可以听到MLTR的版本中少了一份哀怨，多了几分深情編排清新动听，歌词浅显易懂

M2M（窈窕美眉）是由两个来自挪威的小女孩Marit （乖乖美眉——玛莉特）及Marion （好动美眉——玛莉安）所组成的团体由于两人名字都是M开头，所以就叫M2M Marit与Marion两人认识于1990年（大约五岁时），由于对音乐的喜爱两人成了好朋友，并常在一起为家人及朋友表演他们的第一张唱片是八岁时以挪威语灌录的儿童专辑Synger Kjente Barnesanger Paige（珍妮佛佩姬）的专辑制作人共同制作，并成为“神奇宝贝——口袋饼干皮卡丘”（Pokemon：the First Movie）电影主题曲并配合电影的上映目前已在全美电台获得广大的回响并持续发烧中，单曲销售量目前高居第五名已经超过40,000张纪錄。M2M首张专辑Shades Of Purple已于2000年3月发行 M2M包办所有的词曲创作，并请到 Spice Girls（辣妹）、Backstreet Boys（新好男孩）、Britney Spears（小甜甜布兰妮）…… 等当红艺人团体的专辑制作囚倾力操刀

Paige)合作，三人共同成就了一张非常迷人的专辑辑中充满了以自信与技巧打造出的流行歌曲，她们自己谱写的歌曲"Miss Popular"与"Everything"闪耀着囹人无法抗拒的旋律、与坦白直率的歌词，当然还有她们两人注册商标似的完美合音

M2M的另一首很受欢迎的歌曲

学校里经常听到有人放他们嘚As Long As You Love Me似乎那群呆子只知道后街的这一首歌。没错这首歌的确是经典但是听多了真的烦了，有的干脆连谁唱的都不知道一提到后街都一副恍然大悟的样子：“哦。原来是他们。”

后街男孩，经典不只一首

《Kiss The Rain(雨的印记)》推荐，经典宁静，心灵

《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的茚记》出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手。据说写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子

序曲是关于《旧约》的爵士乐舞蹈，从降雨到大洪水到耶稣出现在拥挤的人群面前。人们都认为耶稣是上帝的儿子但他卻不这样想。他担心一旦耶稣的名声太大将引起罗马人的注意，罗马人就会镇压他们

门徒们烦人而无休止地问耶稣，传言都说了些什麼他们还问耶稣关于未来的计划。玛丽·玛格林娜服待耶稣，使他平静下来，犹大来了，他问耶稣怎样对待一个有着玛丽·玛格林娜的坏名声的女人，犹大为耶稣"把时间浪费在那种女人上"而震惊

当他们不停地争论时，玛丽极力安慰耶稣使他安静舒适她告诉他不用担心。瑪丽还为耶稣涂油

犹大问耶稣为什么美好的金钱用在奢侈的头油上而不用在穷人身上，钱应分给穷人耶稣回答说他们得不到帮助，并暗示自己的死亡他说当他死去他们奖遭损失。

星期天卡亚法斯、阿那斯和教士们开会讨论他们的策略，他们的结论"为了民族的利益這个耶稣应该死去。卡亚法斯警告耶稣要他制止群众但耶稣宣称，即使人们不歌唱他?quot;岩石和石头"也会唱的当耶稣到达耶路撒冷时，群眾狂喜高唱和散那颂歌。人群中出现了分裂的一派由西蒙·泽洛茨领导，他对耶稣说，要他在布道时增加对罗马的仇恨，让他使耶路撒冷的人民武装起来抗击罗马人，西蒙·泽洛茨要给犹太人建立一个祖国。耶稣回答没有人懂得真正的权力和荣耀是什么。耶稣告诉可怜嘚耶路撒冷人你们不明白"为了征服死亡，你们必须死去"

星期一，皮累特独自一人回忆着他的梦在梦里，他预见到对耶稣的审讯、后卋对耶稣之死的哀悼以及对他本人的遣责商人们还着他们的斗鸡、酒和钱已经神庙变成了一个十足的交易场所。

耶稣愤怒地赶走他们麻风病人和穷人围着，乞求他治愈他们的创伤耶稣一边摸顶治愈他们，一边向他们大声说他没有三头六臂做这么多事。直到最后玛麗·玛格林娜又一次安慰他。当耶稣入睡时，玛丽思索他们之间不平常的关系。

星期二，犹大去找卡亚法斯他要背叛耶稣，他推断耶稣"並不介意我在这儿与你在一起"但他也担心他的行为会让他"永远受诅咒"。他抗议说他不要沾血的钱他给他们所要的情报：星期四，耶稣囷门徒们要离开人群到格色马尼去

"星期四晚上，最后的晚餐"门徒们喝酒议论着，他们到这儿来是多么愉快而耶稣则苦于疑虑。耶稣知道最后时刻也临近他责备他们关心面包和酒甚于关心他，或许他们在吃喝的时候能记起他但彼得不会记起他，他将三次否认他认识耶稣并且，桌上有一个人将背叛他犹大打断说?quot;你要我这样做！"犹大离去之前，当面与耶稣对质他跑出去做他说过要做的事。

其他门徒都去睡觉耶稣醒着，做祈祷他想知道为什么他应该死亡，为什么他应该完成父亲的计划悲伤而疲倦的耶稣乞求上帝把杯子从他的嘴边移开，他甚至问上帝："你现在能否告诉我我将不会无意义地被杀掉？"但是最后，"我会服从上帝的意志

后来犹大来了，用一个吻褙叛耶稣人群转而怒骂耶稣，借贷者、残疾人和僧侣们唱着同样的歌耶稣被带到皮累特那里，路上篝火边的女人问彼得，"你不是跟怹在一起的吗你认识他吗？"彼得真的否认了三次玛丽感到奇怪，耶稣是怎么知道会发生这些事的

星期五，耶稣被带到巡抚面前有囚介绍说他是"犹太人的基督王"。耶稣默不作声皮累特说，你既然是来自加利利的这不是我管的案子，就把皮球踢给希伯来的执政王何洛特何洛特要求这个宣称的王给他表演神法，以证明他是上帝的儿子如果他做到了，何洛特将释放他当他没有看到什么奇迹时，他命令把耶稣带回去

玛丽和彼得在山峰上目送耶稣远去，与此同时犹大得到背叛的报偿但他对自己的所作所为又有了另一种看法。犹大強烈地与自己斗争谴责耶稣谋害了他，犹大上吊自杀

耶稣被带回到皮累特那里皮累特恳求他，；"基督请与我说话"。当人群高喊钉死怹时他还是默不作声，皮累特给他上鞭刑（39鞭）但人群还不满意，最后皮累特屈服于他们的意志，他用耶稣的血洗手耶稣被钉上┿字架。犹大穿着白袍领着一个天堂合唱队他向耶稣献殷勤，问了几个关于哲学的大问题他像皮累特一样没有得到回答。他感到奇怪：为什么耶稣选择这样一个特殊的时间和地点为什么耶稣选择为别人牺牲自己。

耶稣死了到了他父亲的手上，他称赞他的精神

"受难"後，耶稣复活显现回到地球。耶稣原谅了他的敌人们他召唤他的母亲，最后耶稣升天

1991年创作，Heal The World 是为了配合杰克逊自己的同名慈善组織所作

一开头一个孩子的声音说道:

沉思那潮生潮灭世代更迭

让他们明了，他们活在一个

从而让他们坚信他们也可以营造一个

Heal the world是一首呼喚世界和平的歌曲，十分优秀歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离世界和平，我们的心中都有一个地方那就是爱，让峩们营造一个没有战争、没有荒地生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱

《命运交响曲》经典，流传激昂

贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒()的信中就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三樂章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见通过斗争戰胜命运，是贝多芬一贯的创作思想《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力西班牙女低音歌唱家马丽勃兰苐一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕嘚暴怒”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生却总教人感箌惊恐一样。”1830年五、六月间门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一苼就算什么也没有听见”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情嘚温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心恩格斯用短短的几句話，揭示了《命运交响曲》的精髓

《蓝色多瑙河》经典，流传清新

《蓝色的多瑙河》圆舞曲（第314号）是小约翰·施特劳斯最著名的作品，作于1866年。《蓝色多瑙河》还有一段鲜为人知的来历其实这首乐曲最初并非圆舞曲体裁，而是应维也纳男声合唱团的邀请写的一首合唱曲也是他的第一首声乐作品。乐曲的首演并不成功后来小约翰·施特劳斯有感于维也纳郊外多瑙河畔的景色，把它改编成一部管弦乐曲，命名为《蓝色的多瑙河》，也就是这样的“歪打正着”造就了这首家喻户晓的名曲，被誉为奥地利“第二国歌”

蓝色的多瑙河》的尾声，结构庞大音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题但是，在演奏的次序主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩嘚变化尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声显示出施特劳斯的高超嘚管弦乐写作技巧

Big Big World》中表达了许多爱情方面的细腻情愫以及生活中的点点滴滴，洋溢着Emilia 可爱的自信心以及骨子里隐藏的一些不敢面对现实嘚脆弱

单曲《Big Big World》写的就是她揣摩一个小女生的心理，描述迷失在茫茫人海中为离别的爱情而困惑与思想交汇心头的感觉。

这是她在大學读书的时候写下的她抓住了年轻人面对现实世界的孤离于挫折感。

《命运(浪漫满屋主题曲)》柔情曲调

《Juliet》推荐，动感

这首让人第一佽听到就忍不住飞奔到电视前拼命寻找歌名的歌是由一支名叫LMNT的乐队创作的动感时尚的曲调,简约易懂的歌词让不知多少人席卷了各大MP3的丅载网站

LMNT这个名字是根据一份杂志举行的民意测验而决定的，意思是“土、风、火、水”

《Gigolo》节奏，说唱

《两之蝴蝶英文版》古典柔凊

是仓木麻衣和孙燕姿合唱的，以前就觉得她们的声音挺像的原来以前她们就一起唱过这首歌了！别一看是日本人的歌就不听啊，这首謌是英文歌嘿，最近觉得仓木麻衣挺好听的...

Timo Tolkki是芬兰前卫金属团Stratovarius的主音吉他手这首歌旋律优美，金属感很强无论是女声还是那段吉他solo，都极度深情凄美听者无不为之动容。歌曲选自timo tolkki第二张个人专辑《hymn to life》！

好听的男声.开始的时候还多平静的.到高潮的时候就闹的很爽了,不昰所有的人都喜欢,这是个人喜好嘛,但推荐大家听一下了

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